Archives
При работе со светом очень важно помнить, что даже у вас есть достаточно источников и возможностей осветить все подряд, то тени все еще остаются вашими друзьями. А порой и более чем друзьями – они добавляют в картинку необходимую атмосферу.
Очень важно при этом не перебарщивать и помнить, что слишком уж много теней, слишком плотное неиспользованное пространство – не всегда полезно для хорошего кадра.
В качестве иллюстрации – пример
Итак, возвращаясь наконец-то к портретам. Обещанный женский портрет с одним источником.
Как говорил Мортенсен – основное различие того что не любят мужчины и женщины в портретах – это то, что женщины смотрят на форму, а мужчины – на редеющие волосы. Крайне важно в женском портрете использовать свет так, чтобы не добавить фотографируемой женщине лишнего (а у мужчин, соответственно – по возможности спрятать места где шевелюра редеет).
Очевидно, что простейшее решение подобного – использование теней для сокрытия недостатков, и свет для подчеркивания достоинств. Однако когда у нас есть лишь один источник – зачастую кажется что “вариантов нет”. Но они есть, и есть всегда.
Черно-белые кадры имеют свой неоспоримый шарм, и зачастую мы начинаем переводить все в черно-белое, снимая даже на цифровые камеры в RAW (кроме тех, кто нашел денег купить ахромат, который изначально снимает лишь ч/б).
Уместность или неуместность перевода в монохром – вопрос сложный и вызывающий всегда много споров.
Одно из неоспоримых преимуществ ч/б фото – отрешенность от цвета, восприятие формы как таковой. Но те из нас, кто вырос в эпоху еще ч/б телевизоров – помнят, как мы “видели” цвета на экране (простейший пример – в Трех Мушкетерах – цвет плащей у мушкетеров и гвардейцев). И как потом это совпадало или нет с цветами на цветном телевизоре. Для нас привычно пытаться “дорисовать” цвет там где его нет. Поэтому “чистое ч/б” – вещь, наверное, все же достаточно мифическая. Однако все же можно заметить, что при хорошей конверсии (не простое “обесцвечивание”) , можно добиться гораздо более широкого диапазона тонов, нежели при прямом цвете. То же самое можно сказать и о пленке.
Раз практический разбор вызвал такой интерес – давайте уж поговорим и о отражателе и натюрморте.
Те кто не живет на теневой стороне, и не обладает супер-рассеивающими шторами – знают, каково это – пытаться снимать что то в оконном свете, при ярком солнце (особенно в районе зимы, когда солнце ниже, а значит и ударная сила общего света выходит больше (в солнечный день). Резкие тени и большой контраст – как с этим поиграть в тягучие зимние выходные?
Недавно как раз вопрос был, и вот – сам в такую ситуацию попал.
На днях, перебегая с одной съемки до другой и перекладывая сумки – случайно оставил дома экспонометр и обнаружил это лишь уже когда свет стал ставить.
Поскольку это был день “экспериментов” помимо прочего – я еще и хотел пленки немного снять, и очень расстроился – дело было в помещении и сложно рассчитать все переменные было.
С цифровой частью понемногу справились, благо не в первый раз – гистограмки, знание приблизительных мощностей и тп.
Однако в перерыве , шляясь по дому – обнаружил стакан на окне, который очень прямо звал пленку к себе (старый дом), и пришлось таки прибегнуть к “сделать кадр на цифру, скорректировать, сделать еще один кадр, взять пленку, скорректировать – снять”.
Важно помнить приблизительно следующее – цифра всегда будет пытаться на 1/3-2/3 стопа недосветить. Негативную пленку – лучше на 1/3-2/3 пересветить (негативы хуже работают с тенями чем цифра). Таким образом при приблизительно нравящейся гистограмме – накидываем около 1/2-1 стопа. Если в сомнении про пересвет – можно сократить время проявки на 15 процентов где-то (последняя часть проявки идет на проработку светлой части в большей степени нежели на проработку теней).
Иногда бывает нужно снять фотографию на белом фоне, а на дворе вечер. Иногда – просто наскучивает снимать традиционные для пользователей портативного света (и не только, чего уж там) портреты в низком ключе. А под рукой нет нормального фона, хоть убейся.
Но как обычно мы тут же вспоминаем про подковыванье блох. Лихорадочный поиск по дому показывает, что обычно в нем нет нет, да найдется белый материал, будь то простыня (ага! не все вам ходить и покупать авангардное постельное белье темно-пурпурного цвета!) или засунутый когда то за ненадобностью в угол второй слой рассеивающий для зонта (потому что в обычной ситуации это замечательное приспособление съедает еще один стоп света, а реальной пользы от нее ощущается мало).
Еще одно любимое для меня применение именно портативного или “батарейного” света – это , разумеется, съемка серий (не путать с серийной съемкой, когда палец зажат на спуске и камера едва успевает лязгать затвором). Со студийным светом довольно сложно бывает перемещаться даже по студии (особенно если головы смонтированы на подвесах, что черезвычайно удобно между тем для студии), но вывезти на место бывает еще сложнее.
И снова – два источника. На сей раз – в несколько ином применении нежели обычно. Для придания жесткой атмосферы, драматичной, уберем все модификаторы, и оставим лишь простые вспышки.
Драма подсознательно ассоциируется у нас с более жесткими краями нежели обычно, с черно-белым, с чувством напряженности некоторой. Чтобы это подчеркнуть – уберем вспышки ЗА субъект съемки.
Что это нам даст?
Прежде всего – мы можем не заботиться о фоне практически. Он будет достаточно темен, даже если вспышки будут работать на 1/32 мощности (а уж если мы их поднимем выше – фон выбъется в черное даже посреди дня), при наличии небольшой тени.
Прежде всего – ч/б фото, это наша история. Это единственная доступная для меня пленка была очень долгие годы, потому что у нас довольно плохо было с деньгами, и ни реактивов, ни пленки такой – я позволить себе не мог (с ч/б было все сильно проще, поскольку у меня была возможность пользоваться списанными реактивами из фотолаборатории геодезической, спасибо добрым людям. На самом деле – спасибо, иначе бы вообще ничерта не получилось учиться).
Поэтому, прежде всего – для меня ч/б это всегда возврат к ностальгической самоценности каждого кадра. Все же цветные кадры пришли в нашу жизнь уже с фотолабами, доступностью пленки, а затем и цифры, и поэтому ценить кадры начинаешь меньше.
Плюс ч/б – это способ борьбы с рядом проблем, в частности – с шумами цветными. Шум тогда становится весь такой художественный, “красивый”.
Последние комментарии