Archives
При работе со светом очень важно помнить, что даже у вас есть достаточно источников и возможностей осветить все подряд, то тени все еще остаются вашими друзьями. А порой и более чем друзьями – они добавляют в картинку необходимую атмосферу.
Очень важно при этом не перебарщивать и помнить, что слишком уж много теней, слишком плотное неиспользованное пространство – не всегда полезно для хорошего кадра.
В качестве иллюстрации – пример
Итак, возвращаясь наконец-то к портретам. Обещанный женский портрет с одним источником.
Как говорил Мортенсен – основное различие того что не любят мужчины и женщины в портретах – это то, что женщины смотрят на форму, а мужчины – на редеющие волосы. Крайне важно в женском портрете использовать свет так, чтобы не добавить фотографируемой женщине лишнего (а у мужчин, соответственно – по возможности спрятать места где шевелюра редеет).
Очевидно, что простейшее решение подобного – использование теней для сокрытия недостатков, и свет для подчеркивания достоинств. Однако когда у нас есть лишь один источник – зачастую кажется что “вариантов нет”. Но они есть, и есть всегда.
Итак, возвращаясь обратно к теории построения света для портретов созданной Мортенсеном – попробуем слегка модифицировать его подход с базовым светом.
Предполагая что мы работаем в условиях мелкой студии, либо просто дома – переотражения при использовании базового света зачастую сводят почти на нет попытку создать что то ощутимо интересное с подсветкой двух планов в одинаковой интенсивности света.
Поэтому, попробуем немного переиначить задачу. Сохраняя базовые расстановки Мортенсена для его света
- камера на расстоянии 9 футов от фона (для больших форматов – 10-11).
- фотографируемый на расстоянии 5 футов от фона
- свет номер один (фронтальный) – на оси объектива
- свет номер два (фоновый) – под углом 45 градусов на фон, удаленный от оси на 4 фута и от фона на 4 фута
Вернемся снова к пейзажам и улице.
Как и многие другие, я упорно отказываюсь снимать пейзажи в яркое полуденное солнце и жду интересных тучек и/или рассвета/заката (“золотой час” / golden hour – час после появления солнца на горизонте или час до его ухода за горизонт). Качество света интереснее, да и картинка оживает, контрастность теней снижается.
Но всегда ли верен подобный подход? Подумал я и заставил таки себя выйти на улицу в три дня, под яркое солнце.
По небу пробегали кусочки облаков , что создало отличные условия для эксперимента – солнце то рассеивалось, то снова пробивалось сквозь тучи и слепило.
И снова о смешении постоянного света и вспышек.
Новый год, зима, холода. Хочется поснимать что то с живым огнем – камины, свечи с игрушками, горящие на улицах бочки.
Всякий, кто хоть раз пробовал поснимать при свете костра, знает насколько сложно сделать кадр в вечно плящущем и меняющемся живом огне. Тени двигаются, ведут свой разговор, перемещаются, ну а если и удастся стабилизировать пламя, то его интенсивности редко хватает на то , чтобы осветить сколь либо серьезную сцену.
Я еще летом обещал Крепскому написать снова про “бабочку” (“ракушку”) и все никак было не собраться, то забывал, то не было времени, то оборудование не позволяло (собрать подобную конструкцию со студийными вспышками бывает сложно в виду мощности избыточной).
Итак, наконец-то “возвращение ракушки”. Понадбится – два зонтика “на просвет”, две стойки. Можно как и я – добавить третьий источник чтобы создать световое пятно на фоне, но не обязательно.
Вечная проблема портретистов использующих дополнительный свет или отражатели – это очки.
Отражения, блики и прочие радости – отравляют все удовольствие от съемки и потом в постобработке давишься и мучаешься.
Как же с этим справляться?
- вариант 1
просить очки снять. Работает не для всех, человек можеть хотеть быть сфотографированным в очках или очки могут быть важной составляющей в образе.
- вариант 2
давать очки с удаленными стеклами. Работает опять таки лишь для формальных портретов, но выглядит иногда ужасно смешно, потому что многие начинают подслеповато щуриться, на уровне инстинкта
- вариант 3
подумать.
Сосредоточимся на третьем варианте.
(далее…)
Очередное видео с бекстейджем (как то это становится пятничной традицией?).
На сей раз Дрю Гарднер (Drew Gardner). Мастер локейшен съемок и хороших фотокомпозитных кадров.
Посмотрите как была сделана работа. Опять таки – подметить стоит работу со светом, с углом съемки. Заметьте насколько простой кадр “девушка в лесу” приобретает драматический оттенок с помощью изменения угла съемки, использованием света и обработкой, ну и, конечно, традиционно (для Дрю) используемый дым, для придания мистической атмосферы .
Кстати, у Дрю продаются видео рассказывающие как были сделаны его наиболее известные кадры, с анализом света и собранных композитных результатов. И решений. Не сильно дешево, но поучительно.
Кроме довольно типового симметричного расставления источников, упомянутого в первой части, безусловно, есть и масса других вариаций, поскольку мы можем перемещаться в пространстве вокруг фотографируемого, не говоря уже о смене высоты и взаимного расположения источников.
Второй, достаточно популярный способ, это – использование рисующего и заполняющего источника расположенных приблизительно друг над другом, в одной вертикали.
Памятливые воскликнут “ага! про бабочку!” – да, и про нее тоже, но это будет чуть позже.
Пока что мы посмотрим на несколько иную вариацию подобной расстановки.
(далее…)
Одна из стандартных задачек для фотографов – делать хедшоты/лицевые портреты. Они в спросе для портфолио не только у актеров но и у моделей, различного рода бизнесменов и многих других. В том числе и для школьников и студентов на выпускные альбомы (укого как, а у меня они все как на паспорт сняты – оглядываясь на школьные альбомы – руки бы пообрывал этим умельцам).
Мало кому хочется иметь “паспортное фото” в портфолио или в альбоме. Съемка хедшотов черезвычайно проста, но важно помнить именно то, что вы не снимаете фото на паспорт. Поэтому люди не только могут улыбаться и кривляться, но и поворачивать плечи и голову. Нам не нужно соответствовать стандарту и показывать уши, не нужно заставлять снимать или одевать очки.
Что нужно – это следить за тенями, светом, бликами в глазах и тем как мы показываем человека.
Последние комментарии