80-20 Фото

Да, да.. Вы хорошо готовите – наверное у вас сковородка профессиональная?

Вечный интересный разговор на улицах , при взгляде – первое что оценивается – размер. А потом люди обижаются когда фотографы говорят “нет, спасибо, мне вас снимать не интересно – у вас лицо скучное” и тому подобное.

Фотография, все же во многом – визуальное искусство и фотографы ищут кадры способные приковать внимание зрителя своей красотой или своей анти-красотой. Все что посередине – мы зачастую пропускаем. Поэтому когда нас воспринимают лишь по размерам используемой техники – в ответ всегда лишь с горечью пожимаешь плечами.

Распространенное мнение при этом, среди тех же фотографов – что на улице невозможно снимать со штатива, невозможно нормально снимать с большими камерами или обязательно надо снимать скрытые кадры из-за угла, “а то люди позируют и момент теряется”. Поэтому получается что иметь “камеру большую и профессиональную” для улицы невозможно.

(далее…)

“..быть мухой на стене”, рассказывал Шелли Катц, показывая свои фоторепортажные кадры из времен администрации Никсона. “Вы делаете так чтобы вас не замечали и снимаете людей в живой обстановке..”.

Очень часто именно “незаметность” – аргумент в пользу съемки разнообразными телеобъективами. Это позволяет сохранить дистанцию и снять нужный кадр не показываясь особо. И, хотя, подобный подход имеет свое право на жизнь (не говоря уже о спорте и разнообразной животной/птичьей фотосъемке) – очень часто “длинные” объективы – повод для того чтобы пропустить что то интересное. И причин тут две.

- вы не видите того что происходит рядом
- вас не видят те кого вы снимаете

Как ни смешно, но второе – играет свою большую роль.

Как пример – на днях я прогуливался по туристическому , в общем-то, центру Грейпвайна (Grapevine, TX) , где куча антикварных магазинов, туристов и железная дорога действующая как атракцион.
Люди работающие в этих местах привыкли к камерам, объективам и по понятным причинам – игнорируют их как белый шум (кто жил рядом с аэропортом или ж/д вокзалом тот знает как это работает).

Я хотел потестировать насколько удобно снимать с рук с пресс- камерой большого формата, и плюс мне надо было “сжечь” несколько листов пленки потенциально убитой, поэтому я просто ходил и смотрел “что интересного” увидится. В качестве центра интереса я выбрал железную дорогу.

(далее…)

Ага! Вы думали я опять буду говорить про книжку МакНелли? Нет, не буду.

Это – размышление/рассказ о отборке кадров перед съемкой и после.

Еще покойный Монти Зукер (Monte Zucker) любил говорить на своих семинарах, что не слишком важно насколько точно вы выстроили свет, насколько точно вы выстроили позы и композиции в портретах – если вы видите хороший кадр – хватайте его за хвост и снимайте.

Я как то уже говорил, что один из самых забавных моментов в жизни фотографа состоит в том, что именно в те моменты когда мы играемся с настройками / просматриваем кадры – наши портретируемые попадают в “именно ту позу”. Чуть момент проходит – и все пропало. Порой момент проходит именно тогда, когда фотограф пытается чертыхаясь сообразить как бы сделать кадр так чтобы все было хорошо и чтобы вспышка в кадр не попала или еще какой то элемент нежелательный. А потом переместишься, а оттуда уже все не так смотрится. Свет двигать начнешь – все потерялось пока суть да дело.

(далее…)

Mosh

Я не принадлежу к группе фотографов которые считают что “кадры дешевы”, даже когда снимаю на цифру. Мне не нравится подход когда я жму на кнопку без передыха. Поэтому порой, когда я сталкиваюсь с новыми людьми и объясняю, что я за час могу снять лишь 10-15 кадров – возникает легкое недоумение – как же так? Ведь камера способна делать минимум кадр в секунду и есть куча людей, с объявлениями на сети, которые будут обещать по нескольку сотен кадров за тот же период.

Прежде всего – мой съемочный час разбивается зачастую несколько иначе. Появившись на месте съемки я пытаюсь всегда отсмотреть несколько точек для съемки, составить в голове предварительный план того что я хочу снять. Как правило это включает в себя то, как я хочу поставить свет.

(далее…)

Работа с людьми при  съемке портрета – важный и сложный аспект жизни фотографа.

Как говорит одна моя знакомая модель, постоянно бывающая в журналах, выставляемая на работах в различных фотогаллереях “когда я иду на съемку, особенно если это группа фотографов – я не ожидаю ровным счетом ничего. Я просто постараюсь сделать так, чтобы каждый получил свой хороший кадр и тем больше я радуюсь когда мне присылают потом работы которые достойны включения в портфолио”.

Для меня лично, любая съемка хороша, если я могу уйти с одним кадром который мне нравится.  Да – если три-пять часов съемок завершаются в одном действительно хорошем кадре – это уже хорошо. Но стремиться надо к большему, безусловно.

(далее…)

При съемке портрета фотографу приходится следит не только за тем, чтобы на лице не попадалась какая-то ненужная тень от носа или от руки, или чтобы глаза не закатывались и ловили блики, но и за тем, как свет работает с лицом.

Один из самых частых упреков, которые слышат люди продвинувшиеся в работе со светом от людей снимающих либо без света, либо только начинающих – это “а, ну да – в фотошопе лицо потом корректировали – легко”. И несмотря на то что действительно постобработка – это неотъемлемая часть любой фотографии (как цифровой так и пленочной и пластиночной), но огромную часть работы можно сделать путем коррекции света под конкретное лицо.

Посмотрим снова на нашу куклу, снятную с одним источником и параболическим зонтом.

Для типичного узкого лица подобный зонт обрисовал бы скулы, и подвел бы лицо очень красиво. Однако для широкого и округлого лица – этот прием работает заметно хуже (и снова – помните – фотограф никогда не должен говорить фразу “у вас лицо слишком толстое, дайте я свет переставлю”. Используйте воображение!

(далее…)

Не только фотографы могут плакать про видеооператоров и то как они им мешают на свадебном репортаже.

Видеооператорам тоже приходится не сладко иногда.

Can You Find the Photographers from L.A. Color on Vimeo.

Как обычно – вопрос взаимного уважения и сотрудничества, собственно.

Хороший фотограф должен постоянно сканировать окружающее пространство все же. Тем более когда у него на камере прикручена пластиковая хлопушка, закрывающая всех и вся.

Кто не помнит этих ужасных кадров из детских садиков? Мальчики с мячиками, гладко причесанные, девочки с куклой Машей. Приглашенный дядя всех попыхал и ушел.

Отрабатывая некую карму собранную в те годы, мы трепещем и снимаем наших чад, чужих чад по просьбе родителей, а то и на заказ.

Как сделать так, чтобы эти кадры были интересны, а не выглядели как фас-профиль в полицейском протоколе?

Прежде всего – это вопрос коммуникации. Если вы не понравитесь ребенку – не важно скольки лет – 3х или 14ти – вы в лучшем случае получите вымученную улыбку “для бабушки и дедушки”.
Не общайтесь с ними с позиции врослого. Если это маленькие дети – начинайте разговор с уровня детей. Не сюсюканьем, разумеется, а имено с уровня – в смысле с уровня роста. Сядьте на пол – поговорите с ЧЕЛОВЕКОМ.

(далее…)

Очень часто, увидев красивую девушку, фотографы (и начинающие и не очень, кстати) начинают пытаться придумать “как бы ее сфотографировать так, как ее еще не фотографировали”. В случае с про- моделями это еще сложнее, поскольку, как мне однажды сказали “я даже не очень представляю чего я еще не сделала ради кадра”. В смысле того что есть лишь определенное количество возможных (или скажем так – приемлемых) вещей, который человек способен вытворять, и лишь столько раз вы можете завернуть девушку в простыню, поставить возле окна, налепить стразы на глаза и тп.

Есть изрядное количество “мастер-классов” посвященных “созданию арт-образа” и тп. Однако нацепляние смятой простыни на голову – это не арт образ, особенно если внешность у девушки оказывается достаточно простой, а макияж еще проще. Да и стразы начинают приедатся раза с третьего всем.
(далее…)

что там получилось?

Какую камеру выбрать? Какой бренд посоветовать?

(далее…)