Archives
Еще одно любимое для меня применение именно портативного или “батарейного” света – это , разумеется, съемка серий (не путать с серийной съемкой, когда палец зажат на спуске и камера едва успевает лязгать затвором). Со студийным светом довольно сложно бывает перемещаться даже по студии (особенно если головы смонтированы на подвесах, что черезвычайно удобно между тем для студии), но вывезти на место бывает еще сложнее.
Собственно идея которая родилась когда стрекоза нашлась для предыдущей заметки про “нехитрое макро”
Очередное доказательство того, что голова работает в странном режиме и иногда идея находится, буквально, под ногами.
Я много раз пробовал начать любить макро с кольцевой вспышкой, но так и не смог. Я собственно и макро то особо не люблю и не умею снимать, настоящее, но жучков/паучков – бывает что бывает хочется поснимать.
Самый простой вариант подобной съемки в режиме “из того что под рукой” – это разумеется листик белой бумаги формата а4. Выгибаем чуть чуть край, опирая на что-нибудь (я опер на банку от кофе), камеру чуть под углом, и тут же под углом, чуть в стороне от камеры – зонтик на просвет.
При подобной постановке получается что
- у вас есть мощный источник света, куда мощнее чем зонтик на отражение и вы можете его пододвигать
- этот источни достаточно велик, а значит свет мягок
- источник не на оси камеры, а значет будет читаться объем лучше
- источник даст небольшую тень на основание, что позволит снимаемому предмету не “висеть в воздухе” в последствии
Поскольку мы уже как то говорили о перспективе и уже много раз я писал про разные применения двух вспышек, то повторять многократно сказанное особого смысла нет, поэтому вот небольшой пример того, как можно использовать два источника для создания портретов с “ощущением” стиля editorial, но используя популярную технику отделения резкостью.
Один из способов создания разнообразных фонов для съемки – это , разумеется, включение элементов фона в резкость и дополнительная подсветка их дополнительными источниками света, выхватывая некие детали. Во многих случаях при этом мы будем использовать нормальный или широкий объектив и первый набор вспышек используем для подсветки снимаемого человека или группы и второй набор – для освещения “задничка”.
Однако при работе с мелкими изображениями на сети очень часто оказывается, что даже хорошо подсвеченные “заднички” оказываются черезчур резкими, и там где на печати 40 на 30 у вас все достаточно интересно выглядит, на экране – выходит достаточно пестрая и напряженная картинка.
Любопытная задача, с которой так или иначе встречается любой снимающий предметную съемку , или фотографирующий свадьбы или фэшн события – это то как работать с бликами и возникающими отражениями.
Первое же что стоит помнить – блики это лишь обратная сторона теней. И блики и тени – призваны помочь нам с передачей объема в двумерном изображении. Не надо бояться бликов. Они – не зло.
Поскольку камеры у нас работают в режиме замера отраженного света – они так или иначе норовят исказить передачу в угоду либо теням (выдавливая пересветы), либо свету (стараясь сохранить детали, но не всегда оказываясь способными это сделать, если вклад бликов и светлых элементов относительно мал в площади кадра), либо пытаясь быть слугой двух господ и делая обе задачи не слишком хорошо.
Традиционным способом суждения верности кадра стали “мигалки” на экранчике камеры. Чтобы понять пересвечено или нет – мы смотрим на мигающие участки – и начинаем корректировки. Однако тут есть маленькая закавыка. Прежде всего – мы не знаем когда на самом деле начинает мигать “упреждение”. На некоторых камерах это настраиваемое значение от 0 до 255 (от темного до яркого) и умолчание стоит на 250, но – знаете ли вы на какое значение начинает “ругаться” ваша камера?
Второй аспект этого же – ваша камера использует гистограмму как способ суждения о кадре. Собственно гистограммой же пользуются и люди, которых (как и меня, если честно) раздражает это мигание или подозрительно его отсутствие.
Однако всегда и везде следует помнить, что гистограмма – это лишь еще одна подпорка для фотографа, но никак не истина в последней инстанции относительно качества кадра.
Ну и наконец “настоящий и единственно верный” способ это, разумеется экспонометр. И тут как обычно начинается спор что мерять, падающий или отраженный и дебаты убивают всякое желание что либо делать (и время на другие занятия).
Итак, очередное исследование спора про то что все что угодно можно снять со светосильной оптикой, не учась тому как работает свет, вспышки и тп (навеяно подсмотренным высказыванием на http://ixbt.com/).
Посмотрим простой натюрморт.
Снято с 85/1.4, на открытой диафрагме, светосильнее только 85/1.2 есть, и на другой системе.
Свет из окна, за спиной (большинство из нас снимает натюрморты по домам, где окно редко бывает в длинной части комнаты – а в узкой не подлезешь толком).
Так или иначе, попробуем посмотреть на то, как это можно было бы снять с вспышками.
Добавим источник №1
Лучше? На мой взгляд чуть получше, теперь полоска резкости стала чуть шире, свет – более объемным. Но добавим еще чуть чуть света.
Добавим источник №2
Как мы видим он должен будет добавить чуть текстуры в теневые зоны, и подсветить сетку получше, придав ей больше объема.
Скомбинируем..
Как обычно – сложно сказать какой из вариантов действительно лучше. Первый и “открытый” интересен своей мягкостью, однако стоит его чуть увеличить и взгляд начнет метаться в поисках резкости. Второй, снятый на более прикрытой диафрагме (и том же объективе) дал больше резкости, контролируемый свет четче и объемнее отрисовал предметы.
Можно ли было снять второй кадр лишь за счет светосильности объектива? Нет. Можно ли было повторить первый кадр на той же диафрагме и без окна, а лишь с вспышками? Легко.
Возвращаясь к теме предметной съемки с одним источником.
На днях, пытаясь придумать освещение для портретов, мне пришла в голову очередная достаточно простая конструкция, требующая ровно один источник света, но дающая при этом достаточно интересный объем.
Свет разделяется на два пути и отражается через фронтальные панели обратно на предмет. Паразитной засветки при этом достаточно для достаточно равномерной подсветки фона. Можно прицепить на скотче лист ватмана впереди, чтобы создать “бесконечный край” (прогнув его внутрь естественно).
Вам все равно неизбежно понадобится немного постобработки, чтобы подчищать шероховатости , но обычная вспышка даст в этой схеме достаточно света чтобы снимать на f11 на не слишком большой мощности.
В результате получаются вот такие приблизительно картинки, как приведено сверху.
Сама расстановка и устройство выглядят вот так:
Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения “выше-ниже” и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.
Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.
Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с “насиженного” места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.
Истина, как водится, лежит где-то посередине.
Совершенно необязательно ограничивать свое творчество в натюрмортах лишь обычными цветочками, веточками, лозами винограда и листами бумаги со скрипками.
Натюрморты, помимо прочего – могут рассказывать свои маленькие истории, содержать намеки на некие волнующие вас проблемы если и не о судьбах русской интеллигенции, как известного персонажа, то о эмоциональных терзаниях.
Одно из замечательных в этом смысле упражнений для развития “творческого глаза” – это дать себе тему, поставить на плеере соответствующую музыку и выйти на прогулку, снимая кадры лишь соответствующие этой теме и музыке. Собранная подобным образом серия из 5-15 кадров превращается в эдакое фотографическое “эссе” (смотревшие соответствующую серию Южного Парка – перестаньте смеяться 8))). Оно может быть о чем угодно – об одиночестве, и формироваться из кадров с бутылками, бродячими собаками, брошенными цветами и тп или о радости и заботе – и быть полной людей, кормящих различных живых существ, пионеров со старушками и тп. Но нельзя отвлекаться ни на что иное. Все кадры , даже те что пойдут потом в корзину – должны быть объединены идеей.
Вечная проблема скучающего у зимнего окошка фотолюбителя – зима, на улице холод, солнца нет. Все чашки, ложки, сухие цветы, домашние, домашние животные, части домашних, части домашних животных, капли из крана – пересняты на сотни раз. Смотреть кино? Лазить по форумам? Надоело.
На помощь творческому кризису всегда может придти фольга. Фотография, как и искусство фокусников – во многом вопрос создания иллюзии необходимой фотографу. Разумеется – нельзя впихнуть невпихнуемое. То есть нельзя превратить квартиру в помешение из “дикого запада” двумя движениями. Нельзя внезапно возвести в окошке Великие Пирамиды. Но небольшие манипуляции сознания нам вполне доступны. К примеру – используя отражающую поверхность вроде фольги и пару вспышек с цветным гелем – можно всегда изобразить отблески пожарных сирен, полиции, можно добавить драмы в сценку, где кот лежит с обгрызанной игрушкой – резиновой курицей и многое другое. Фольга будучи скомканной – может превратиться в статичный вариант волны, и можно отправить в плаванье по морям судьбы если и не туфлю с кошкой в ней, то хотя бы – деревянный кораблик.
Расстановка для первого кадра – две вспышки, одна с синим, другая с красным гелем, используя FX и Softbox насадки от Lumiquest. Еще одна вспышка – за кадром – светит на нос , стоит на стойке справа за кадром, росплеск ограничен мелким гридом .
Последние комментарии