Archives
Одно из применений света вообще, и в особенности портативного – это проявление текстуры на поверхности. Поскольку камера часто видит мир не совсем так выборочно как наш глаз – интересные поверхности имеют обыкновение ускользать из снимка, или лобовое применение света “заполняет” тени в поверхности, и тогда мы лишаемся возможности передать текстуру такой, как ее видит наш глаз или хочет видеть наше воображение.
Текстуры очень хорошо подчеркивать светом направленным параллельно или чуть под углом к плоскости, несущей текстуру.
Посмотрим пример.
Ну то что кожа блестит, мы потеем, камеры шумят, макияж течет – все ясно.
Но вчера вдруг я понял что есть еще один интересный аспект, на который внимания ранее не обращал.
Жара имеет эффект бани, то есть, кроме обычного потения она еще и .. Расширяет поры. Поэтому любого рода свет идущий искоса – начинает подчеркивать текстуру. Так что поры придется либо заполнять большим количеством мягкого света (а это сложно – они по телу под разными углами), либо потом люди начинают выглядеть как апельсины – пупырчатыми, при детальном рассмотрении.
Работа с людьми при съемке портрета – важный и сложный аспект жизни фотографа.
Как говорит одна моя знакомая модель, постоянно бывающая в журналах, выставляемая на работах в различных фотогаллереях “когда я иду на съемку, особенно если это группа фотографов – я не ожидаю ровным счетом ничего. Я просто постараюсь сделать так, чтобы каждый получил свой хороший кадр и тем больше я радуюсь когда мне присылают потом работы которые достойны включения в портфолио”.
Для меня лично, любая съемка хороша, если я могу уйти с одним кадром который мне нравится. Да – если три-пять часов съемок завершаются в одном действительно хорошем кадре – это уже хорошо. Но стремиться надо к большему, безусловно.
Поскольку мы уже как то говорили о перспективе и уже много раз я писал про разные применения двух вспышек, то повторять многократно сказанное особого смысла нет, поэтому вот небольшой пример того, как можно использовать два источника для создания портретов с “ощущением” стиля editorial, но используя популярную технику отделения резкостью.
Один из способов создания разнообразных фонов для съемки – это , разумеется, включение элементов фона в резкость и дополнительная подсветка их дополнительными источниками света, выхватывая некие детали. Во многих случаях при этом мы будем использовать нормальный или широкий объектив и первый набор вспышек используем для подсветки снимаемого человека или группы и второй набор – для освещения “задничка”.
Однако при работе с мелкими изображениями на сети очень часто оказывается, что даже хорошо подсвеченные “заднички” оказываются черезчур резкими, и там где на печати 40 на 30 у вас все достаточно интересно выглядит, на экране – выходит достаточно пестрая и напряженная картинка.
При съемке портрета фотографу приходится следит не только за тем, чтобы на лице не попадалась какая-то ненужная тень от носа или от руки, или чтобы глаза не закатывались и ловили блики, но и за тем, как свет работает с лицом.
Один из самых частых упреков, которые слышат люди продвинувшиеся в работе со светом от людей снимающих либо без света, либо только начинающих – это “а, ну да – в фотошопе лицо потом корректировали – легко”. И несмотря на то что действительно постобработка – это неотъемлемая часть любой фотографии (как цифровой так и пленочной и пластиночной), но огромную часть работы можно сделать путем коррекции света под конкретное лицо.
Посмотрим снова на нашу куклу, снятную с одним источником и параболическим зонтом.
Для типичного узкого лица подобный зонт обрисовал бы скулы, и подвел бы лицо очень красиво. Однако для широкого и округлого лица – этот прием работает заметно хуже (и снова – помните – фотограф никогда не должен говорить фразу “у вас лицо слишком толстое, дайте я свет переставлю”. Используйте воображение!
В последние пару лет, пересекаясь со свадебными фотографами (и видеографами) в России я часто замечаю, что идея о том, что гламурная фотография и свадебная имеют общие и пересекающиеся корни – захватила отдельные умы слишком далеко.
Но при этом разумеется ведь портреты должны быть игровые, и следующее что мы видим – свадебные фото с залазаньем под юбки и черть и чем.
Возможно я слишком старомоден, но я всегда считал что свадебная съемка гламурна именно в смысле создания красоты, а не гламурна в смысле желтой прессы с радостной съемкой моментов с выпадающей грудью или чем-то подобным.
Несколько лет назад я услышал от Клея Блакмора (Clay Blackmore) замечательную фразу -
“когда моя бабушка, будет показывать мне свои свадебные фотографии, мне хочется увидеть какой она была, каким был мой дед, как они были счастливы в свой самый большой день, а не разглядывать ее нижнее белье и прелести”.
29го мая в г. Новосибирске состоится очередной семинар проекта “80-20 Фото”.
Затрагиваемые темы: портативный свет, работа все студии, съемки портрета при смешанном освещении (доступный свет и вспышки), драматический портрет, работа с моделями, построение женских поз для уличного портрета.
Семинар будет состоять из вводной части и собственно практической части со съемкой.
открыто 9 мест для фотографов.
Стоимость участия – 1250р (для посещавших семинары ранее – 1000р).
Начало семинара – 16.00. Место – в собственно городе, неподалеку от линии метро, так чтобы добираться всем было удобно.
Как обычно – будет сделана попытка держать группы съемок 1:3.
Требования к заявляющимся – знание режимов камеры. Если вы работаете с техникой Сони-Минолта – переходники на стандартный башмак желательно принести. Если есть свои триггеры/вспышки/стойки/зонтики/отражатели – приносите, все пойдет в дело.
Заявки, как обычно – направлять на е-мейл : 8020photo@gmail.com
Я могу не отвечать в течении трех дней, поскольку буду вне сети.
UPD (23 мая – на текущий момент все слоты заняты, но будут еще семинары скоро)
Один из самых шокирующих факторов для многих начинающих работать со светом в студии, да и не только в студии , это
- “ну я же сделал все так же, почему у меня картинка не так получается?”
Ответ, зачастую, кроется в том факте, что при работе со светом не стоит забывать и о том, что каждая поза, даже если вы копируете ее с хорошей фотографии или из книжки про 300 поз для моделей или еще какого-то схожего пособия – всегда должна адаптироваться под конкретные особенности света и модели. Более того – она должна адаптироваться еще и под нанесенный макияж и стиль одежды.
(когда начинаешь задумываться сколько всего фотографам приходится манипулировать в голове – волосы шевелятся).
Очень важно смотреть как ложатся тени, подчеркивают ли они макияж, работают ли они с лицом и телом фотографируемого так, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.
От малых самоделок для предметки можно всегда перейти к большим.
Большинство из нас вынуждено снимать в достаточно стесненных условиях квартир и переделанных под студии комнат. Редко кто оказывается в положении, когда в распоряжении есть настоящая полноценная студия с 5ти метровыми потолками и размером эдак 30 на 30 метров. В подобных условиях на выручку обычно приходят разные хитрости. Фон можно подвешивать под потолок с помощью держателей для штор (или вместо штор, если ткань достаточно плотная), дорогие тяжелые тканевые полотна заменяются на отрезы материи и тп.
Один мой знакомый держит дома большие листы картона и раскрашивает их как придет фантазия, снимая в гараже и создавая самые разнообразные “сцены” – от каминов с каменной кладкой до небольших абстракций.
Я – иногда добавляю фотоообои на фон, и прочие мелкие радости (кстати обычные обои могут дать отменный фон, если найти что то интересное и не слишком агрессивное в смысле отражения света и рисунка).
Один из вариантов – использовать утепляющие панели.
В предыдущей заметке мелкие пенопластовые панели были использованы для того чтобы работать с предметной съемкой. Ровно такой же принцип может быть применен с большими панелями, скрепляя их обычной лентой. В сложенном состоянии подобный “фон” можно кинуть за шкаф/диван (заодно повысить звукоизоляционные свойства стены попробовать), а в разложенном – он может оказаться интересным подспорьем, когда нужна небольшая вариация для кадров.
Панели не должны быть радикально большими – они должны лишь быть достаточными чтобы простираться чуть выше стоящего человека (следите, если поднимаете руки у фотографируемых или снимаете с особо низких точек), а по ширине – где то в пределах слегка выпрямленной руки.
Причина выбор белого цвета двойная – во первых ничего не надо красить, во вторых белые панели работают как дополнительные мягкие отражатели.
Если вы будете использовать подобный вариант – помните одну хитрость при замере / рассчете света. Поскольку панели работают как отражатели – они дают свой вклад всегда. Поэтому несмотря на то что вы можете разбираться с одним источником за один раз – всегда помните что дополнительные источники, отраженные от панели – дадут дополнительные световые вклады в рисунок теней/света.
Это, в некотором роде, ответ на заданные многократно вопросы про “откуда брать идеи” и “как быть”.
Прежде всего сразу оговорюсь, рождение идей – это очень индивидуальный аспект. Рождение идеи для кадра у каждого происходит по своему. Кто то черезвычайно хорош в импровизации, кто то – способен к интересным идеям лишь уютными вечерами, в гамаке, кушая крыжовник. Кто то просыпается посреди ночи и рисует черновики, а кто то сидит в библиотеке, переснимая кадры из журналов/альбомов на сотовый.
Но, во всех случаях, фотограф проходит некие этапы эволюции в идее. Мы формулируем для себя что хочется в кадре, какой аспект наиболее интересен и строим сет вокруг этой идеи.
Очень полезно не столько копировать чужие работы, сколько анализировать идею и пытаться понять что именно понравилось в кадре. Именно поэтому я всегда советую в фотокритике концентрироваться на высказывании внятном что нравится что не нравится. Это бывает мучительно и сложно – но черезвычайно полезно, поскольку только так мы способны для себя проговорить почему именно кадр может нравится или не нравиться и использовать это понимание для дальнейшего творчества.
Однако, вернемся к идеям.
Последние комментарии