Archives
Традиционно принято , что “вертикальная” ориентация именуется “портретной”, в то время как “горизонтальная” – “ландшафтной/пейзажной”.
Казалось бы – что проще – для подобранных сюжетов берешь одноименную ориентацию – и вперед, ан нет. Не все так просто. Групповой портрет – он ведь портрет ? Но, как правило, он снимается на горизонтальную “пейзажную” ориентацию.
Кроме простого факта, что выбор угла съемки влияет на передачу пространства в кадре и построение композиции, выбор угла может также придавать основание, или разрушать полностью, идее заложенной в кадр.
Даже хорошая композиция, при неверном подборе ракурса/угла – не даст возможности оценить зрителю, без длинных пояснений, в чем состояла идея кадра.
Посмотрим на простом примере. У нас есть пространство и два предмета – медвежонок и цветок.
Мы начнем с простого кадра.
Иногда бывает нужно снять фотографию на белом фоне, а на дворе вечер. Иногда – просто наскучивает снимать традиционные для пользователей портативного света (и не только, чего уж там) портреты в низком ключе. А под рукой нет нормального фона, хоть убейся.
Но как обычно мы тут же вспоминаем про подковыванье блох. Лихорадочный поиск по дому показывает, что обычно в нем нет нет, да найдется белый материал, будь то простыня (ага! не все вам ходить и покупать авангардное постельное белье темно-пурпурного цвета!) или засунутый когда то за ненадобностью в угол второй слой рассеивающий для зонта (потому что в обычной ситуации это замечательное приспособление съедает еще один стоп света, а реальной пользы от нее ощущается мало).
И снова затрагивая проблему открытых диафрагм.
Характерная болячка у многих, особенно начинающих, фотографов, встречающихся мне на занятиях, да и не только – это постоянное стремление снимать с максимально открытой диафрагмой.
Вы можете считать это частью своего стиля – не вопрос. Но, как только вы выходите за рамки обычной фотосъемки белочки-цветочки-домашние портреты, важно очень помнить, что детали могут понадобиться в кадре и вне глаз и губ.
Продолжим разговор о подборе модификаторов под задачу.
Предположим, что мы пытаемся снять в условиях домашней студии, или просто в помещении – некий портрет, обходясь минимальным набором.
Первый же портрет, который делает большинство из только что взявших в руки вспышку – это, разумеется, будет портрет с вспышкой на камере, но почитав форумы – вспышка будет в потолок или в стену. Море удовольствия, отраженный мягкий свет – можно снимать на открытых диафрагмах до посинения.
Но давайте предположим что нам хочется большего и мы начинаем убирать вспышку с камеры, и пытаемся снять интересный драматичный портрет в низком ключе.
Первый шаг – убираем вспышку на стойку, направляем ее откуда то сбоку на человека.
Хм. Слишком глубокие тени – уже упомянутая проблема открытого источника и снута. Попытаемся: как и говорилось ранее, приоткрыть тени с помощью отражателя.
Одно из применений света вообще, и в особенности портативного – это проявление текстуры на поверхности. Поскольку камера часто видит мир не совсем так выборочно как наш глаз – интересные поверхности имеют обыкновение ускользать из снимка, или лобовое применение света “заполняет” тени в поверхности, и тогда мы лишаемся возможности передать текстуру такой, как ее видит наш глаз или хочет видеть наше воображение.
Текстуры очень хорошо подчеркивать светом направленным параллельно или чуть под углом к плоскости, несущей текстуру.
Посмотрим пример.
Ну то что кожа блестит, мы потеем, камеры шумят, макияж течет – все ясно.
Но вчера вдруг я понял что есть еще один интересный аспект, на который внимания ранее не обращал.
Жара имеет эффект бани, то есть, кроме обычного потения она еще и .. Расширяет поры. Поэтому любого рода свет идущий искоса – начинает подчеркивать текстуру. Так что поры придется либо заполнять большим количеством мягкого света (а это сложно – они по телу под разными углами), либо потом люди начинают выглядеть как апельсины – пупырчатыми, при детальном рассмотрении.
Работа с людьми при съемке портрета – важный и сложный аспект жизни фотографа.
Как говорит одна моя знакомая модель, постоянно бывающая в журналах, выставляемая на работах в различных фотогаллереях “когда я иду на съемку, особенно если это группа фотографов – я не ожидаю ровным счетом ничего. Я просто постараюсь сделать так, чтобы каждый получил свой хороший кадр и тем больше я радуюсь когда мне присылают потом работы которые достойны включения в портфолио”.
Для меня лично, любая съемка хороша, если я могу уйти с одним кадром который мне нравится. Да – если три-пять часов съемок завершаются в одном действительно хорошем кадре – это уже хорошо. Но стремиться надо к большему, безусловно.
Поскольку мы уже как то говорили о перспективе и уже много раз я писал про разные применения двух вспышек, то повторять многократно сказанное особого смысла нет, поэтому вот небольшой пример того, как можно использовать два источника для создания портретов с “ощущением” стиля editorial, но используя популярную технику отделения резкостью.
Один из способов создания разнообразных фонов для съемки – это , разумеется, включение элементов фона в резкость и дополнительная подсветка их дополнительными источниками света, выхватывая некие детали. Во многих случаях при этом мы будем использовать нормальный или широкий объектив и первый набор вспышек используем для подсветки снимаемого человека или группы и второй набор – для освещения “задничка”.
Однако при работе с мелкими изображениями на сети очень часто оказывается, что даже хорошо подсвеченные “заднички” оказываются черезчур резкими, и там где на печати 40 на 30 у вас все достаточно интересно выглядит, на экране – выходит достаточно пестрая и напряженная картинка.
При съемке портрета фотографу приходится следит не только за тем, чтобы на лице не попадалась какая-то ненужная тень от носа или от руки, или чтобы глаза не закатывались и ловили блики, но и за тем, как свет работает с лицом.
Один из самых частых упреков, которые слышат люди продвинувшиеся в работе со светом от людей снимающих либо без света, либо только начинающих – это “а, ну да – в фотошопе лицо потом корректировали – легко”. И несмотря на то что действительно постобработка – это неотъемлемая часть любой фотографии (как цифровой так и пленочной и пластиночной), но огромную часть работы можно сделать путем коррекции света под конкретное лицо.
Посмотрим снова на нашу куклу, снятную с одним источником и параболическим зонтом.
Для типичного узкого лица подобный зонт обрисовал бы скулы, и подвел бы лицо очень красиво. Однако для широкого и округлого лица – этот прием работает заметно хуже (и снова – помните – фотограф никогда не должен говорить фразу “у вас лицо слишком толстое, дайте я свет переставлю”. Используйте воображение!
Последние комментарии