Archives
Я еще летом обещал Крепскому написать снова про “бабочку” (“ракушку”) и все никак было не собраться, то забывал, то не было времени, то оборудование не позволяло (собрать подобную конструкцию со студийными вспышками бывает сложно в виду мощности избыточной).
Итак, наконец-то “возвращение ракушки”. Понадбится – два зонтика “на просвет”, две стойки. Можно как и я – добавить третьий источник чтобы создать световое пятно на фоне, но не обязательно.
И снова затрагивая проблему открытых диафрагм.
Характерная болячка у многих, особенно начинающих, фотографов, встречающихся мне на занятиях, да и не только – это постоянное стремление снимать с максимально открытой диафрагмой.
Вы можете считать это частью своего стиля – не вопрос. Но, как только вы выходите за рамки обычной фотосъемки белочки-цветочки-домашние портреты, важно очень помнить, что детали могут понадобиться в кадре и вне глаз и губ.
Одна из проблем , с которой сталкиваешься при попытке снять “что-то эдакое” – это вечная нехватка интересных аксессуаров, предметов и тп.
Остается сидеть дома, смотреть на фотографии в сети и начинать откровенно завидовать людям, которые могут достать всякие интересные штуки вроде фэнтезийных технократичных пушек , странных искривленных мечей, великолепно сидящей одежды и тп.
Однако реальность такова, что, как и у фокусников – далеко не всё таково, каким кажется.
(далее…)
Книга, про которую я мельком упоминал на встрече в Москве и про которую упорно забываю написать – Lighting Techniques for Low Key Portrait Photography
Очень хорошо отпечатанная книжка (в смысле иллюстраций), написанная Норманном Филлипсом, покрывает вопросы позирования и света для портрета в низком ключе. Это одна из немногих книг по свету и портретам, которая покрывает классическую детскую фотографию, работу со светом от окна и с привычным студийным светом. Плюс содержит рассуждения по вопросу сочетания фона и портретируемого человека.
Книжка при этом довольно тонкая, что характерно в целом для подобных изданий (128 страниц – это достаточно толстый журнал в наше время). Если вы любите или чувствуете в себе потенциальную любовь к низкому ключу – эта книжка стоит прочтения.
Работа с людьми при съемке портрета – важный и сложный аспект жизни фотографа.
Как говорит одна моя знакомая модель, постоянно бывающая в журналах, выставляемая на работах в различных фотогаллереях “когда я иду на съемку, особенно если это группа фотографов – я не ожидаю ровным счетом ничего. Я просто постараюсь сделать так, чтобы каждый получил свой хороший кадр и тем больше я радуюсь когда мне присылают потом работы которые достойны включения в портфолио”.
Для меня лично, любая съемка хороша, если я могу уйти с одним кадром который мне нравится. Да – если три-пять часов съемок завершаются в одном действительно хорошем кадре – это уже хорошо. Но стремиться надо к большему, безусловно.
При съемке портрета фотографу приходится следит не только за тем, чтобы на лице не попадалась какая-то ненужная тень от носа или от руки, или чтобы глаза не закатывались и ловили блики, но и за тем, как свет работает с лицом.
Один из самых частых упреков, которые слышат люди продвинувшиеся в работе со светом от людей снимающих либо без света, либо только начинающих – это “а, ну да – в фотошопе лицо потом корректировали – легко”. И несмотря на то что действительно постобработка – это неотъемлемая часть любой фотографии (как цифровой так и пленочной и пластиночной), но огромную часть работы можно сделать путем коррекции света под конкретное лицо.
Посмотрим снова на нашу куклу, снятную с одним источником и параболическим зонтом.
Для типичного узкого лица подобный зонт обрисовал бы скулы, и подвел бы лицо очень красиво. Однако для широкого и округлого лица – этот прием работает заметно хуже (и снова – помните – фотограф никогда не должен говорить фразу “у вас лицо слишком толстое, дайте я свет переставлю”. Используйте воображение!
(продолжая разговор начатый вот тут )
Итак предположим, что свет выставился, экспозиция вычислена, и портретируемый человек перед вами, готовый (или готовая) к съемке.
Для удобства – я буду называть снимаемого человека “моделью”, но все нижесказанное относится одинаково и к про- моделям и к начинающим. К обычным людям находящимя “по ту сторону объектива” и даже к кошкам и собакам.
Начинается таинство создания портрета в камере.
О чем же стоит помнить?
- не проводите слишком много времени разглядывая картинки на мониторе камеры и морщась. Чимпить полезно для проверки идеи, проверки того как видит человека камера, как ложится свет. Но превращать каждый кадр в длительное “хммм.. эммм.. ” – не стоит. Это разрушает динамику съемки, и что еще важнее – уменьшает уверенность снимаемого человека в том что вы на что-то способны вообще. И это будет влиять на то как будут строиться позы, общее настроение и в итоге – на результаты съемки
Очень часто можно услышать вопрос “ну вот я хотела бы снять портреты для себя, что нужно принести?”
Мой обычный ответ “поспите хорошо в ночь перед съемкой, если не сложно закапайте глаза за час перед съемкой визином, принесите несколько шарфиков, кофточек, макияж, если будете наносить его сами”.
Если человек настаивает на отстутствии макияжа – напомните, что даже президенты не появляются перед камерами без визажа. И если человек собирается краситься самостоятельно – обязательно стоит дать небольшие но содержательные инструкции по тому, как накладывать фото-макияж. Он обязательно должен быть темнее и жестче обычного – поскольку вспышка “пробивает” стандартный дневной макияж. Лучше все же – приглашать визажиста, даже если это съемка “для себя”.
(далее…)
Сколько раз можно услышать чудную фразу “купите себе портретник, без него никак” на русскоязычных форумах . На англоязычных люди могут посоветовать что-то, но никогда не возникает такой хитрой фразы подразумевающей единственно верное учение. То самое которое верное потому что единственное. И единственное, потому что верное. Потому что каждый форумный спец имеет четкое мнение о том, что иначе как на (вписать нужное) “хороший портрет не снять!”.
Меж тем, стоит пожалуй все же признаться что нет такой штуки как “портретный объектив” в нынешнее время. Да, были времена, когда оптика для камер находилась на зачаточном уровне, когда инструмент для исправления или внесения любого рода дисторсий в снимок выглядел как невообразимые манипуляции в “темной комнате”.
Однако с тех пор наступил 21й век, дамы и господа. Кто из нас сейчас (за исключением отдельных маньяков вроде меня) пользуется постоянно объективами в которых дисторсия “дышит” по мере фокусировки или зуммирования? Да да, объективами сделанными в 60-70ые года прошлого века. Мало кто.
Света
Спасибо всем участникам. Я с удовольствием пообщался и посмотрел работы. Те из вас, кто появился не первый раз – я хочу сказать комплименты – заметно что уровень подрос практически у всех. Композиционно стало лучше и свет ловить лучше стали, по тому, что я помню с прошлых раз (это я числа забываю, а вот лица и кадры я помню очень хорошо).
Первый день мы посвятили в основном закатной съемке, второй – портретной на улице. Оба дня захватывали как работу с естественным светом, так и со вспышками. К сожалению во второй день с контровым светом удалось меньше поработать чем в первый, в силу погодных условий.
Я постарался работать со всеми группами, где то успевал, где то может не очень. Большая просьба, как всегда – если есть какие то вопросы – свистеть. Как обычно – если в течении месяца-полутора возникнет желание приватной (или не очень) критики на работы – шлите линки – я посмотрю и отпишусь.
Последние комментарии