Archives
Собственно часто спрашивают и русские и американцы, но эта часть блога русская, так что попытаюсь описать тут, просто русского хорошего варианта для этого сочетания кроме как “рабочий процесс” нет толком.
Итак начнем сначала – как же выглядит мой процесс?
- карточки перед съемкой размечаются внутри камеры, помещаются в кармашек A.
Очень очень важно не доверять компьютеру форматирование, кроме крайне редких случаев. Множество известных проблем с зависанием при записи связаны именно с плохим форматированием.
Единственный случай когда это делается на компьютере – если производитель требует определенного именования для носителей (скажем Leaf очень любит напоминать пользователям что их карточки должны быть размечены как LEAF-CF перед использованием). Большинство производителей 35мм и меньше зеркалок – этого не требует.
Разметка перед съемкой всегда дает уверенность в том что отпущенное время не истратится впустую.
- во время съемки при заполнении карточки на 80-90 процентов я вытаскиваю карточку, убираю в кармашек B, ставлю свежую карточку.
Почему разные кармашки? Чтобы не путаться. Почему 80-90 процентов? Потому что большинство камер пишет сжатый RAW сейчас, и он, как и JPEG не имеет фиксированного размера. Что означает при записи вы можете внезапно выскочить за рамки карточки, увлекшись процессом.
Для справки тут же – я не снимаю JPEG практически никогда. Размеры почти одинаковы и потеря качества того не стоит.
1. Почему в блоге показывается так мало световых схем?
Я не люблю выкладывать схемы и не очень понимаю зачем из запоминмать.
Безусловно – было время, когда проверить свет без наличия поляроида было невозможно. И в те времена для экспериментов со светом, работы с не слишком известными схемами могла стоить изрядное количество денег и проваленных кадров. Но времена поменялись.
На мой взгляд – попытка запомнить любого рода схемы для света ( без попытки анализа ) обрекает фотографа на своего рода рабство. Нам когда то запрещали пользоваться калькуляторами на уроках математики по той же причине. Взрослый человек должен быть способен умножить 12 на 20 без привлечения техники. И фотограф должен обладать навыком разбора без привлечения жестко прописанных схем.
Просматривая свежие подписки журнальные и рекламные – наткнулся на интересного фотографа Camilo Echeverri.
Тут любопытно посмотреть не столько на работу со светом, сколько на работу с композицией и модельную съемку как таковую (позы, углы). Может быть особенно интересно тем, кто любит editorial стиль съемок, или чувствует в себе талант к фэшн-фотографии скрытый.
В связи с чем особо рекомендую посмотреть разделы одноименные (Editorial-1, Editorial-2).
(прежде чем этот вопрос будет задан – этот эффект обработки достигается самыми разнообразными плагинами и обычно находится под crossprocessing или под 70s. Так же наличествует в Capture One Pro 5.x как “стиль обработки” встроенный в конвертор, и для Light Room кажется тоже есть такое)
Одна из самых хитрых ситуаций при съемке в помещении в первую очередь, это когда нам приходится работать в условиях смешанных источников. Иногда, при съемке скажем в клубе или цирке – свет должен быть разляпистым и цветным и это помогает отобразить нужную атмосферу. Увы – не все сводится к клубам и цирку (впрочем – “вся жизнь – театр”, безусловно).
Как я уже писал – самый простой вариант в остальных случаях – свести снимок в “благородный черно-белый”. Но опять таки – не всегда этот путь подходит. Скажем, на иллюстрации – мы бы потеряли тогда замечательную позолоту зала и общее ощущение мира “внутри и вовне”.
Последние комментарии