Archives
Введение в книгу Мортенсена, написаную в 1935м году, шестое издание – 1940г.
“Тысячи фотографий снимаются в мусорку ежедневно лишь потому, что фотографы оказываются слишком обеспокоены добыванием последних и лучших образцов оборудования, вместо того чтобы уделить внимание тому что они делают и как они это делают”
Возвращаясь к теме пейзажей.
Резкость
Как правило , очень хочется чтобы пейзаж был достаточно резким. Каким бы качественным не был у вас стабилизатор изображения, как бы вы ни полагались на крепкую хватку рук и умение снимать на 1/500 без всякой тряски и смаза – пока что ничего лучше для гарантированной резкости, чем обычный штатив не придумано. Если вы не можете позволить себе супер навороченные штативы – не расстраивайтесь особо, поскольку даже дешевенький штатив с пластиковыми защелками (но держащий вашу камеру нормально – поэтому всякие там горилла-поды – не подойдут) – лучше чем руки. Головка для штатива тоже может стоить изрядно денег, особенно если вы хотите взять что то для съемок панорам. Но для обычной и простой съемки – даже штатив ценой в 30-50 долларов может дать вам огромный прорыв в резкости итоговых кадров. И еще штатив дает вам повторяемость. Если вы случайно где то наклонили горизонт, где-то выскочил велосипедист или самолет, или просто чуть подровнять композицию надо – камера на штативе и вам не надо снова искать “то положение, плюс чуть изменить”.
Не так давно я писал о портативном батарейном свете от Elinchrom
И вот сегодня мне для небольшого теста были любезно предоставлены любопытнейшие образцы подобного света (TA400), который начинает поставлять в Россию магазин ТехноСити. Свет произведенный в Китае. Не морщитесь, нынче куча неплохих вещей произведена в Китае, в особенности что касается дешевых вещей связанных с фотографическим светом, и это – не исключение, судя по всему.
Комплект поставки – батарея с центром управления, шнуры, запасные лампы, запасные модельные лампы (да они тут есть), мягкий кожух для переноски оборудования, радио триггер на четыре канала , синхрокабель, параболический отражатель небольшой (не скажу сколько градусов, по виду – на где то 50), ну и собственно голова вспышки.
Первое что крайне любопытно – свет имеет две модификации – в первом случае (FU400, FU600,FU800 ) моноблок может быть использован отдельно, без батареи, включенный напрямую в сеть (TA400, TA600,TA800), либо от легкой батареи. Во второй модификации (PF400, PF600, PF800) – голова сродни Elinchrom Ranger и не несет никакой особой дополнительной электроники, весь вес уходит в батарею.
Лично я больше уважаю второй вариант, так как батарею можно включить в сеть и вы получаете стабилизированный источник питания, а на выезде – батарею с весом достаточным для утяжеления стоек против ветра, но это уже вопрос привычки.
Два способа отделения от фона – резкость и свет.
Отделение от фона резкостью – довольно простая задача. Собственно ради этого многие и покупают светосильные объективы, в особенности теле-диапазона. Кремовое боке, размытие, рисунок, все дела.
Нельзя сказать чтобы это был плохой способ.
Способ замечательный, если вокруг есть свет, и если мы не заинтересованы в том чтобы окружение попадало в кадр, но не создавало при этом перегруженности. В противном случае – мы нуждаемся в отделении светом.
Отделение от фона с помощью света и цвета – задача несколько более сложная. Прежде всего уже потому что речь идет о двух источниках, каждый из которых надо как-то контролировать. Однако при этом – отделение светом дает возможность работать с глубиной изображения гораздо больше, нежели в случае с отделением резкостью.
С легкой руки Девида Хобби (ака Стробист) очень часто люди применяют второй источник лишь линейно. В самом деле, казалось бы что проще? один источник на объект съемки, второй источник – на фон, мы получили разделение двух планов, особенно если источник на фоне подкрашен гелем.
Но всегда ли это лучший способ?
Еще одна война локального значения – это спор между выбором объектива с фиксированным фокусным или с переменным (зум).
В старые добрые времена ответ почти всегда был однозначен – когда мы гонимся за качеством – фиксы (они же праймы) – выигрывают и разбивают все снятое зумами в пух и прах.
Прошли времена, технология шагнула сильно вперед, и топ- линейки всех производителей (кроме пожалуй Пентакса, да и то может лишь потому что я его вижу мало) цифрозеркальных камер – получили зумы не уступающие или крайне мало уступающие по качеству фиксам. Основное поле где фиксы все еще держат оборону и не сдаются – это светосила. Окончательное падение случится, когда кто то сумеет сделать зум с диапазоном эдак 50-150мм и постоянной диафрагмой в 1.4.
Тем не менее, отвлекаясь от мечтаний и возвращаясь в грешное “здесь и сейчас”.
Еще один аспект зумов – это их безусловное удобство. Вы можете стоять на месте и быстренько перебрасывать дистанцию и планы, что черезвычайно удобно при съемке спорта и репортажей с быстро меняющейся обстановкой. В случае фиксов – вы этой роскошью не обладаете и приходится больше двигаться, а то и менять стекло время от времени. Но в этом удобстве есть свой большой минус, как и в неудобстве – большой плюс. Дело в том, что когда вы начинаете перемещаться – вы можете увидеть иной (не обязательно лучше, но как кто знает?) ракурс и вариант кадра. Пока вы меняете стекло – вы думаете – ваш выбор осмысленнен, а не просто “я вот теперь еще откручу на полную”. В итоге – вы можете получить меньше кадров (особенно когда мы говорим о просто портретной съемке в студии или вне студии – не важно, об уличном репортаже, об архитектурной съемке, о пезаже), но эти кадры будут чуть более разреженны. Что может быть и хорошо и плохо (вы можете пропустить какой то момент, пока меняли стекло, пока переползали по-пластунски через ничейную землю и тп). Выбор в итоге – всегда за вами.
Ann Berman. Снято поздним вечером с помощью Elinchrom Quadra
Многие из снимающих свадьбы, да и не только – так или иначе в какой-то момент времени начинают задаваться вопросом дополнительного питания для портативных вспышек. В ход идут дополнительные расширения вроде пяти аккумуляторных контейнеров у Никона или хитрые проводочки для розетки с удлиннителями самодельные.
Второй путь который выбирают многие – это попробовать найти вспышки серии Qflash, Sunpack (в особенности 120J) и тп. При чуть больших размерах чем привычные Vivitar 285 VH, SB900, Sigma 530 Super – эти вспышки имеют два базовых преимущества – параболический отражатель, который позволяет делать свет изначально менее направленным и более “обволакивающим” и – батарею. Собственно подобную же батарею, кстати – можно купить и для упомянутых двух портативных вспышек. Переносная батарея обычно размером как пара небольших бутылок воды, прямоугольная, имеет ремень для подвеса на фотографские плечи. Вес – с килограмм обычно.
Переносные батареи обычно заряжаются от розетки и при использовании “в поле” – дают возможность снять больше кадров и куда как более быструю перезарядку (что важно для свадебщиков собственно).
Qflash (Quantum Flash), помимо всего этого – имеет еще и радиоуправление и даже радио-ТТЛ серию, с адаптерами под основных производителей, в том числе и среднеформатных.
Стойки для света в случае студии выбираются по принципу “тяжелее – лучше”, поскольку в студии важна надежность и “мощность”. Хорошая мощная студийная голова, да еще и с навешанными модификаторами может весить изрядное количество килограмм, да и стоит это все немало. Поэтому студийные стойки массивны, велики и как правило не складываются сами по себе при давлении на ножки – туда обычно подвешивают песочные мешочки, чтобы стойка не опрокинулась.
Стойки для портативного света – выбираются по принципу “что я могу себе позволить” и “на что мне не страшно прикрепить свое оборудование”. Вес средней вспышки – от 200 до 450 грамм, плюс вес крепежа, плюс вес модификатора, если он есть. Если взять совсем что то непотребное – можно поплатиться уроненной вспышкой или хитро изогнутым оборудованием.
Кроп. Крооооп. КРОП! (шепотом) крооооооп.
Итак. О кроп факторах и прочих радостях выбора камеры.
Кроп факторы имеют длинную историю жизни и возникли вовсе не с популяризацией цифровой фотографии, а во времена пленочной фотографии. Собственно 35мм пленка была подобным “кропом” и прошло много лет, прежде чем люди перестали ругаться про то что настоящий фотограф не должен снимать на подобное безобразие.
Однако с пленкой все было довольно просто вроде бы.
Прошедшее десятилетие потрясало фотолюбителя цировыми кропами 1.3, 1.2, 1.5, 1.6, 1.7 и разумеется 2.
Сколько раз можно услышать чудную фразу “купите себе портретник, без него никак” на русскоязычных форумах . На англоязычных люди могут посоветовать что-то, но никогда не возникает такой хитрой фразы подразумевающей единственно верное учение. То самое которое верное потому что единственное. И единственное, потому что верное. Потому что каждый форумный спец имеет четкое мнение о том, что иначе как на (вписать нужное) “хороший портрет не снять!”.
Меж тем, стоит пожалуй все же признаться что нет такой штуки как “портретный объектив” в нынешнее время. Да, были времена, когда оптика для камер находилась на зачаточном уровне, когда инструмент для исправления или внесения любого рода дисторсий в снимок выглядел как невообразимые манипуляции в “темной комнате”.
Однако с тех пор наступил 21й век, дамы и господа. Кто из нас сейчас (за исключением отдельных маньяков вроде меня) пользуется постоянно объективами в которых дисторсия “дышит” по мере фокусировки или зуммирования? Да да, объективами сделанными в 60-70ые года прошлого века. Мало кто.
Кто не помнит этих ужасных кадров из детских садиков? Мальчики с мячиками, гладко причесанные, девочки с куклой Машей. Приглашенный дядя всех попыхал и ушел.
Отрабатывая некую карму собранную в те годы, мы трепещем и снимаем наших чад, чужих чад по просьбе родителей, а то и на заказ.
Как сделать так, чтобы эти кадры были интересны, а не выглядели как фас-профиль в полицейском протоколе?
Прежде всего – это вопрос коммуникации. Если вы не понравитесь ребенку – не важно скольки лет – 3х или 14ти – вы в лучшем случае получите вымученную улыбку “для бабушки и дедушки”.
Не общайтесь с ними с позиции врослого. Если это маленькие дети – начинайте разговор с уровня детей. Не сюсюканьем, разумеется, а имено с уровня – в смысле с уровня роста. Сядьте на пол – поговорите с ЧЕЛОВЕКОМ.
Последние комментарии