Archives
Простые натюрморты – хороший способ потренировать глаз в композиции и построению кадра.
Простой сатиновый зонтик на отражение сверху слева. Камера наклонена, объектив чуть повернут – зона резкости не параллельна плоскости пленки (линия ножа и края яблок – можно заметить).
Комозиция разбита треугольниками – стопка яблок, треугольник образованный углом и лезвием ножа, темные края треугольника в который вписана стопка яблок. Две диагонали – нож и линия образуемая собственно предметами, создают четкое перекрестие.
Скрытые моменты контраста (кроме очевидного) в композиции – воспринимаемая резкость ножа и мягкий край боке, относительно прямое лезкое и скругленные края яблок + линии изгибов на материале фона/подкладки.
Раз практический разбор вызвал такой интерес – давайте уж поговорим и о отражателе и натюрморте.
Те кто не живет на теневой стороне, и не обладает супер-рассеивающими шторами – знают, каково это – пытаться снимать что то в оконном свете, при ярком солнце (особенно в районе зимы, когда солнце ниже, а значит и ударная сила общего света выходит больше (в солнечный день). Резкие тени и большой контраст – как с этим поиграть в тягучие зимние выходные?
Продолжая разговор про большое и могучее.
По случаю добытая коробка с Kodak Echtachrome , просроченным с 2001го года, звала и манила меня давно, но я все стенялся поскольку я ни разу в жизни не пробовал снимать больших слайдов, а уж тем более – обрабатывать все это дома.
Так что холодным утром – решил таки передохнуть от обработки фотографий других и опробовать себя в этом деле.
Собственно ничего особого – примитивная прогулка по лесо-парку и подбор итересного для фотографии материала, под холодным мерзким ветром – обычное дело.
Поскольку каждому из нас надо заставлять себя что то делать иногда – я решил попробовать заставить себя снова делать кадр в день (по возможности) и просто рассказывать как оно вышло. Эдакая отдельная рубрика “просто вслух проговорить”.
Снято на большую камеру, со стареньким сканирующим задником .
Одна из основных проблем со сканерами – предметы должны быть статичны и свет должен быть постоянен. Поэтому освещено не вспышками, а одной большой лампой на 800 люменов (приблизительный аналог 60ваттной лампы для LED лампочки бытовой), засунутой в чашечный отражатель архидешевый.
Фон сделан из двух кусков мата пеночного, который делают детям в комнаты (цветной) или подкладывают под всякие тренажеры дома, чтобы пол не повреждать (черный, как у меня). Большой плюс – ровная матовая поверхность и можно делать всякие конфигурации из него забавные.
Свет разбит, как ни смешно просто картонкой оборванной. Были бы галогенки – побоялся бы что перегреется, но все обошлось.
Легкий перегрев в светлой части цветов – это отсутствие у меня в сканере ИК фильтра (то самое что рекомендуют убрать из камер для ИК съемки). Поэтому любого рода “горячий” элемент на кадре начинает “расцветать” и выжигается. Но для тестов, чтобы просто так пленку не гонять – все равно удобно очень (особенно с постепенным удорожанием и исчезновением поляроидов на 4х5).
В идеале ваза должна быть ощутимо правее или левее – дополняя композицию тенью или световым пятном. Но ровное световое пятно слева было бы плохо – его надо было бы дополнить чем то черненьким. К примеру кинуть книжку или очки или еще что то.
Фотографам всегда все не так – то на улице холодно слишком для съемки, то вот – жарко и солнечно.
Поэтому попробуем вернуться на время в квартиру , и снова поснимать натюрморты в легкой прохладе (или хотя бы вне палящего солнца).
Обычный выбор для практики – цветы, летом их много вокруг и они относительно дешевы, а если у вас есть дача – то и зачастую бесплатны (относительно). Подсолнечники – хорошие цветы, интересные своей сложностью.
Итак, традиционно – если у вас нет хитро вырезанных ящиков со стенками (дабы следовать советам традиционных построителей натюрмортов с известных немецких сайтов) , то освободив часть стены, и поставив вазу с цветами на стол/доску рядом, и более или менее умерив свет от окна сбоку – получим нечто вот такое.
Совершенно необязательно ограничивать свое творчество в натюрмортах лишь обычными цветочками, веточками, лозами винограда и листами бумаги со скрипками.
Натюрморты, помимо прочего – могут рассказывать свои маленькие истории, содержать намеки на некие волнующие вас проблемы если и не о судьбах русской интеллигенции, как известного персонажа, то о эмоциональных терзаниях.
Одно из замечательных в этом смысле упражнений для развития “творческого глаза” – это дать себе тему, поставить на плеере соответствующую музыку и выйти на прогулку, снимая кадры лишь соответствующие этой теме и музыке. Собранная подобным образом серия из 5-15 кадров превращается в эдакое фотографическое “эссе” (смотревшие соответствующую серию Южного Парка – перестаньте смеяться 8))). Оно может быть о чем угодно – об одиночестве, и формироваться из кадров с бутылками, бродячими собаками, брошенными цветами и тп или о радости и заботе – и быть полной людей, кормящих различных живых существ, пионеров со старушками и тп. Но нельзя отвлекаться ни на что иное. Все кадры , даже те что пойдут потом в корзину – должны быть объединены идеей.
Почти у всех по старым пыльным углам лежат старые газеты и журналы. На дачах они служат средством для растопки, в домах – они зачастую служат средством утепления окон/балконных дверей (не все еще обзавелись модными пластиковыми окнами).
В следующий раз, суя газетку в печь или выкидывая обгоревшие листы новостей из оконных створов – посмотрите на них внимательно. Иногда старые “характерные” заголовки – могут быть настолько интересными, что подобные газеты стоит сохранить не столько ради памяти себе или детям, сколько ради того чтобы использовать их как части антуражных наборов в фотографиях разных – будь то натюрморты или портреты.
Помните старый лозунг фотографов? “f8 and be there ” (“f8 и быть в правильном месте”) – волшебная формула хорошего снимка с пленочных времен. Так вот старая газета – может внезапно поместить вас “в то время”, помогая воссоздать атмосферу. Они – как небольшие машины времени.
Ну а f8 – это отдельный разговор, да еще и зависящий от эффективного фокусного расстояния. Для кого-то он даст “резкость по всему полю кадра”, а для других – будет вполне себе “отделяющим от фона” значением.
кадр со скримом и вспышкой
Многие фотографы, снимающие натюрморты или начинающие снимать натюрморты находятся в плену заблуждения о том, что снимать их проще всего в постоянном свете окна. Казалось бы – чего проще? Все тени видны, расположи предметы и снимай на здоровье. Только вот закавыка – основной пик натюрмортной фотографии приходится у большинства из нас на зимний сезон, когда особо по улицам не побродишь и дома сидеть из-за морозов приходится. А зимой – мало того что светлое время суток короче, так еще и солнце поймать тяжеловато. Следующий минус – это наличие места. Не каждый из нас живет в домах со “сталинскими подоконниками”. А на обычный – особо не влезет ничего, да и рядом с окном вечно болтаются шторы, диваны, шкафы, столы и прочие радости заполненных предметами квартир.
Навеяно темой вот тут. В основном теми советами что там были даны и результатами получившимися.
Как только мы помещаем объект, способный к отражению света под практически любым из углов в сторону камеры (круглые банки и тп – мы не можем спрятаться от отражения сами. Когда делали задание с банками – участники могли ощутить насколько это хитрая задача – оказаться невидимкой перед лицом сферической или цилиндрической поверхности.
Более сложные отражающие поверхности придают еще больше проблем.
Но всякой проблеме можно придумать решение.
Как уже говорилось – один из простых способов – это убирать свое отражение в постобработке. Однако – если вы сделали 50-60 кадров – убирать подобное в каждом кадре сродни переносу тарелки риса по зернышку – исполнимо, но несколько однообразно и скучно.
Гораздо проще (и интереснее!) подойти в вопросу творчески.
(далее…)
прямая вспышка сверху
Снова и снова возвращаемся к двум источникам, поскольку это действительно – самая базовая постановка. На сей раз, попробуем совместить идею реквизита “из того что под рукой” и натюрморта.
Окинув грустным взглядом дом, я вдруг понял, что мне очень хочется дощатой поверхности и фона, а из поверхности подобной у меня есть лишь стол да табуретки две. Что было сделано? Одна табуретка была поставлена как горизонтальная поверхность, а вторая, взгромождена на еще один стул, чтобы сделать “деревянную стенку”.
Затем первый шаг, это посмотреть как у нас получается свет сверху. Я обычно начинают натюрморты именно с него, поскольку он просто ставится, дает возможность хорошо “пристреляться” к имеющемуся освещению в комнате, чтобы сделать вид что мы снимаем в темной студии – пересилить его на два-три стопа.
Однако получившаяся картинка мне не понравилась – она слишком похожа на многие другие, которые я уже снимал, и к тому же – фрукты наводят на мысль о лете, утре, окнах распахнутых, а не подобном “прожекторном” выхватывании из темноты.
Последние комментарии