Archives
Большинство современных вспышек обладают возможностью зуммироваться. Зум во вспышке – это возможность концентрировать или расширять пучок отбрасываемого света без изменения физического положения вспышки.
Это же зуммирование – причина опредлеенного конфуза “почему у вспышки такое выраженное яркостное пятно, когда я снимаю на фокусные в 85мм и больше”. ТТЛ автоматически двигает зум, откуда и бывает это веселое жужжание бывает во время съемки.
Когда мы снимаем вспышку с камеры – в большинстве случаев мы используем ее почти на максимально угле, если только не используем ее со снутом или гридом. Максимальный угол дает возможность заполнять поверхности модификаторов лучше, и тп.
Однако это же зуммирование на широкий угол должно давать, казалось бы, ощутимую разницу в результирующей мощности.
Чтобы проверить сей момент я взял SB900 и зонтик и проделал несколько экспериментов.
Еще один очень простой рецепт для съемки прозрачных объектов из стекла с одним источником (вариация того что делалось со стаканом и банкой).
- огородим поле съемки достаточно темным материалом или панелями – в данном случае просто картонка с чёрными “боковыми крылышками” выгнутая буквой “П” вполне подойдет;
- лист ватмана или аккуратно растянутая ткань. Цель – выгнуть это все хозяйство так, чтобы не было резкого “горизонта”, создавая эффект “бесконечного поля”;
- поставим объект съемки так, что бы возникающие неровности поверхности на фоне не попадали в ГРИП (а если у вас там не лист пластика, то они будут – если не складки, то шероховатости бумаги), но при этом боковые темные панели все еще огораживают стекло от внешнего мира;
- возьмем один источник света, направим его сверху вниз так, чтобы световое пятно преимущественно было на фоне позади основания нашего стеклянного изделия (или хрустального?). Если вы хотите большего контроля – грид или снут помогут, если хотите больше осветить и сделать фон белым – можно в принципе просто зуммировать вспышку на самую большую дальность.
Делаем несколько кадров. Итог должен получиться приблизительно таким (плюс минус вариации с конкретным изделием).
Если вы хотите снимать предмет у которого нет такого же массивного основания, или который как рюмка для мартини – разделен на две очень неравные части – то световое пятно придется скорее всего направлять откуда то сбоку или сзади (используя фон одновременно и как фон и как рассеиватель), чтобы равномернее захватить и основание и верхние края, возможно – использовать доморощенный модификатор или два чтобы повлиять на форму пятна (к примеру для рюмки – можно вырезать дырку в другом листе бумаги в форме рюмки и поставить этот лист немного позади фона опять таки , светя через подобный хитрый ограничитель. Остальные части идеи останутся прежними – фон светится, остальная часть нет, панели по бокам.
(продолжая беседу отсюда )
При съемке портрета, особенно гламурной его разновидности, очень важно не только правильно подобрать источники, но и оценить для себя – как их использовать в сочетании с одеждой и макияжем.
Скажем, попытка осветить даму в костюме 20х годов с помощью современной тенденции к контрастному свету – произведет на свет нео-ретро, в то время как ретро само по себе будет требовать парамаунтовой постановки, возможно с рассеивающим фильтром.
Дело может усугубиться в обработке, как когда модная снова “виньетка” лепится во все кадры совершенно (очередную волну этого феномена можно наблюдать на многих свадебных фото снова – она каждые года полтора проходит).
Однако, вернемся к подбору света.
Большой фронтальный источник будет уплощать тени, но в то же время большой фронтальный источник с выраженным направлением – будет их лучше отрисовывать если модель будет направлена в его сторону. Посмотрите на первый кадр. Обратите внимание как направленный источник отрисовал скулы и тени, подчеркнул макияж глаз, превращая европеидные черты лица в чуть азиатские. Дополнительный источник брошенный позади – помогает создать отделение от фона, поскольку просто отделения создаваемого глубиной резкости тут недостаточно. Сочетание платья и занавесок близких по периоду/стилю – диктует и выбор ч/б обработки. Под “ретро-70ые”.
Многие видели уже записи у МакНили и Хобби про то, как полезны бывают подрезанные в отелях наволочки и простыни для создания освещения on location (ну или те кто читает по-английски, для остальных же это будет дополнительно полезно тогда).
Но штука в том, что прием с растянутой на стульях, стойках и тп, тканью – не ограничивается лишь необходимостью снять кого то в баре.
(далее…)
Самый простой и популярный свет, которому учатся все минималисты – это, разумеется, зонтик. Чем отличается зонтик на просвет от зонтика на отражение? Прежде всего тем, что зонти на просвет – мягче всегда, поскольку его ближе можно придвинуть, не опасаясь воткнуть ось зонтика в глаз снимаемому. Чем дальше вы отодвигаете зонтик от снимаемого человека – тем меньше становится относительный размер источника.. Поэтому все, на что годится 30 сантиметровый зонтик, используемый с расстояния метра в три – это тратить ваши батарейки. Голая вспышка будет не намного отличается по эффективности (я просто недавно наблюдал свадебного фотографа в Лас Колинас, который гордо демонстрировал клиентам как круто она пользуется вспышкой вне камеры – травма все еще свежа).
Так или иначе – выбор просвета или отражения – дело во многом вкуса и типа поверхности зонта.
Теперь вернемся к вопросу собственно портрета с зонтиком.
Уважаемые посетители с ответов на mail.ru. То, что вы ищете называется “грид/grid” или “соты”.
Но – оно не работает как “портретная тарелка / beauty dish “. Совершенно иной принцип и эффект отличается довольно серьезно.
Справа вверху есть теги, то что вы ищете по модификаторам или специально по гриду – достижимо путем клика на соответствующий тег.
(Кстати, для тех кому это важно и кто с ответом на этот вопрос мучается – оптимальное расстояние от тарелки до портретируемого – между 2 и 3 диаметрами собственно тарелки (то бишь для 22 дюймовой тарелки это где то 44-66 дюмов). Причем на дальнем конце – уже сильно на любителя получается.
(продолжаем начатый разговор про гламурный портрет)
Вопрос освещения для гламурного портрета – это прежде всего вопрос личного выбора.
Наиболее распространенный прием – поставить зонтик/софтобокс побольше или два. вертикальной ракушкой или горизонтальной, помещая в центре камеру – и снимать, снимать снимать.. При этом, как правило, оба источника выравнивают в пределах одного стопа мощности (для вертикальной постановки нижник источник обычно ставится на 1 стоп меньше вне зависимости от предпочтений, поскольку тут вариантов нет – иначе свет снизу будет больше – и портретируемый человек будет выглядеть страшно).
Как я уже говорил не раз, и на семинарах и в заметках – принципы освещения, способы постановки света – вещь которую можно тренировать дома на обычных предметах, прежде чем такая постановка может пригодиться в жизни.
Помните, некоторое время назад мы освещали модель динозавра? Два широких источника света по бокам.. и вуаля!
Один раз поняв и попробовав такой свет для предметной съемки – вы можете использовать его же для создания драматических портретов для людей. И наоборот. Найдя какую-то постановку для людей, которая вам очень нравится и работает именно за счет света – всегда можно потом попробовать ее при предметной съемке.
Далеко не всякая кожа хорошо держит прямой резкий свет вспышки, как бы мы ни любили драматический свет.
Собственно еще и поэтому, а не только из-за резких теней, фотографы начинают свое путешествие в мир рассеивателей, стрипов, отражателей, зонтков, софтбоксов и тп.
Мы уже делали небольшой софтбокс из картонной коробки вот тут и я показывал как забавно выглядит работа переделанной коробки из-под торта вот тут. Однако теперь попробуем отвлечься от общей необходимости рассеяного света и поговорим о форме. Форма источника влияет не только на отражения в зрачках, но и на то, как формируются тени и свет.
Продолжая начинавшуюся тему про важность теней и бликов для придания объема в кадре, посмотрим на то, какую роль играют блики. Если с тенями все более или менее ясно – они подчеркивают объем и форму, то блики несут двоякую роль. Они не только подчеркивают объем и форму – они подчеркивают еще и текстуру поверхности. К примеру – как мы знаем что некая поверхность “более гладкая”? Мы подсознательно трансформируем более яркие блики, жесткое отражение в характеристику текстуры и поверхности. Нежная детская кожа обладает матовостью некоей, нежной бархатистостью. Вспотевший человек будет иметь кожу блестящую, мокрую.
Последние комментарии