Archives
Продолжим разговор о подборе модификаторов под задачу.
Предположим, что мы пытаемся снять в условиях домашней студии, или просто в помещении – некий портрет, обходясь минимальным набором.
Первый же портрет, который делает большинство из только что взявших в руки вспышку – это, разумеется, будет портрет с вспышкой на камере, но почитав форумы – вспышка будет в потолок или в стену. Море удовольствия, отраженный мягкий свет – можно снимать на открытых диафрагмах до посинения.
Но давайте предположим что нам хочется большего и мы начинаем убирать вспышку с камеры, и пытаемся снять интересный драматичный портрет в низком ключе.
Первый шаг – убираем вспышку на стойку, направляем ее откуда то сбоку на человека.
Хм. Слишком глубокие тени – уже упомянутая проблема открытого источника и снута. Попытаемся: как и говорилось ранее, приоткрыть тени с помощью отражателя.
Любой фотографирующий рано или поздно находит для себя “любимый” свет, и “любимый” модификатор или два, и продолжает снимать лишь с ними. Отражатели, зонты, тубусы, круговые модификаторы симулирующие кольцевые вспышки и тп.
Но вот штука в том, что каждая конкретная съемка на самом деле требует от нас небольшого напряжения и размышления – какой модификатор будет лучше/удобнее/правильнее/интереснее для каждого конкретного случая.
Посмотрим на простейший пример – кусок белого пенопласта на белой поверхности.
Понятно, что для передачи объема нам потребуется показать три грани, и что надо постараться дать разное количество света на каждую из граней, чтобы брусок выглядел более объемно.
Начнем.
Грид/ячеистая насадка на голой вспышке
Софтбоксы для портативных вспышек становятся, очевидно, все более популярным продуктом.
Очередное устройство, попавшее в поле моего внимания сделано кампание Visico, имеющей огромную линейку бюджетных модификаторов для студийного света. Теперь они взяли за основу EZ Box от Lastolite, как делали это еще ряд китайских производителей, но не просто скопировали дизайн, а увеличили размер софтбокса, сделав его приблизительно 60 на 60 сантиметров, и добавив к нему тряпичный грид.
Еще одно любимое для меня применение именно портативного или “батарейного” света – это , разумеется, съемка серий (не путать с серийной съемкой, когда палец зажат на спуске и камера едва успевает лязгать затвором). Со студийным светом довольно сложно бывает перемещаться даже по студии (особенно если головы смонтированы на подвесах, что черезвычайно удобно между тем для студии), но вывезти на место бывает еще сложнее.
Итак, поскольку возник вопрос в чем же отличие зонтиков с отражающей поверхностью вроде фольги и сатиновыми – посмотрим на примере их работу.
Как я уже говорил – для портативного света – зонтики с поверхностью схожей с фольгой – малополезны. Причина очень проста – результирующий источник (то что получается при падении света и отражении – выходит достаточно малым. Аналогом может служить простой пример – то что получается при попытке отразить свет от обычной белой стены и от зеркала.
Итак – посмотрим на получающиеся картинки
1. Сатиновый отражающий зонтик
Поскольку этот вопрос возникает регулярно “какие лучше зонтики взять?” “какие софтбоксы купить?” – давайте посмотрим на пример того как “мягкие” модификаторы ведут себя в условиях простой домашней съемки.
1. Зонтик на просвет.
Один из самых распространенных и популярных модификаторов в стробисткой практике. Зонт на просвет позволяет приблизить портативный свет максимально близко к снимаемому, таким образом увеличивая потенциальную мощность источника (обратный квадратичный закон).
Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения “выше-ниже” и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.
Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.
Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с “насиженного” места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.
Истина, как водится, лежит где-то посередине.
Ну и собственно, простая иллюстрация того, как может выглядеть использование скрима в портретной съемке.
Вспышка SB900 за панелью слева, на расстоянии приблизительно в полметра или чуть больше, отражатель справа, чтобы заполнить тени.
Светлана
По сути – получается нечто крайне близкое к тому, что получается с оконным светом, за исключением того, что солнце уже давно село, плюс это правильное окно – переносное так, как удобно фотографу.
Один момент про который стоит помнить при использовании скримов, даже если вы используете их с солнечным светом, кстати (что тоже полезно, посреди жесткого солнца днем) – панель собственно становится источником света и стандартные правила качества света – применимы к ней. Поэтому если вы пододвигаете панель ближе – свет становится мягче – отодвигаете – жестче чуть чуть. И тп.
Отвечая на вопрос заданный в комментариях к предыдущей части – “как вернуть объем”. Повторюсь – самый простой способ это чуть развернуть скрим в сторону камеры, и добавить свет на фон. Ну и разумеется – тут увы играет роль тот факт, что мы смотрим уменьшенный вариант и на устройстве, которое отображает хорошое если 6 бит градаций адаптивных. На печати там объем виден практически сразу (не у всех хитрые модные матрицы в мониторах).
Давайте посмотрим по шагам.
Скрим справа, направленный приблизительно под углом 60 градусов к камере.
Как то я все забываю поговорить про самый простой и старый модификатор – скрим.
Скримы были черезвычайно популярным модификатором в голливуде, во времена становления современной кинематографии, и оттуда меланхолично перекочевали и в чистую фотографию. Это – наверное самый простой и дешевый из всех возможных источников мягкого света. Берется панель из любого материала (можно даже не белого – если хочется цвета добавить) и через нее вспышка “светит” на объекты съемки. В итоге скрим превращается во вторичный источник света, размер которого варьируется по желанию. Проще этого – использовать только отраженный от панелей свет.
Подбор размера вторичного источника в случае скрима – очень критичен, поскольку чем ближе к собственно панели вспышка – тем более ощутимо она “просвечивает”.
К примеру (отражатель слева, скрим и вспышка за ним – справа) -
Тут источник (завалявшийся от старых времен полуживой фалькон 150В – от остальных я избавился, а этот, работающий через раз-два – валяется в ящике) находится почти что “носом в панели”. Итоговый размер вторичного источника – почти что в пол-бутылки – поэтому свет все равно получается сглаженным.
Однако посмотрим что будет, если вспышка будет отодвинута чуть дальше – скажем на метр.
Обратите внимание насколько тут же изменились характеристики бликов, плавнее стала отрисовка стекла. И пропала “почти видимая” картинка собственно самой вспышки.
Чтобы довершить кадр – тут стоило бы использовать второй источник для подсветки фона, но ради чистоты иллюстрации – оставим как есть.
Отчетливый минус скрима, это конечно же его малая контролируемость в смысле формы и росплеска света. Но, скажем, если вы хотите снять маленького ребенка нормально дома, и у вас нет ничего кроме одной вспышки, и хочется хорошего света, без енотовых глаз, бликов и тп- простыня, развешенная между двух стульев и вспышка за ней – дадут вам изумительный мягкий свет, без каких либо дополнительных затрат. Добавьте сюда еще немного фантазии – и получающиеся детские кадры будут достойны выставок.
Последние комментарии