80-20 Фото

По неизвестной причине постоянно забываю написать про одну из лучших, на мой взгляд, книг по техникам света.

Итак, снимем шляпу перед Дейвом Монтизамбертом (Dave Montizambert) за его книгу Creative Lighting Techniques for Studio Photographers.

Книжка очень полезна, вопреки названию, не только для студийщиков. В ней есть масса полезных советов, в том числе и редко советуемые «тени на фон» чтобы делать фон более интересным , и показ работы с дешевыми скримами для начинающих, и достаточно сложные реккомендации для съемки предметки от бутылок до автомобилей. Хорошо систематизированный материал, легко читается, напечатано большим шрифтом , с пояснениями.

Это была когда-то одна из первых внятных книжек по свету которые я нашел и приобрел.

книги, ссылки

Наконец получил на руки DVD. Прежде всего я хочу сказать, что я довольно долго следую за приключениями Дрю и его фотографиями на сайте. Диск – два небольших видео про то как Дрю снимал два очень известных своих снимка (Badgers , Water Buffalo).

Это не видео про то как снимать с портативным оборудованием. Там участвует серьезное студийное (хотя и выносное) оборудование, и тяжеловесные камеры.
И это не «инструкции про то как снять шедевр». Точно совершенно. Если вы ищете ответа на то «как снять лучше» – вы их тут не найдете. Но рассказ про то «как он сделал этот интересный кадр » – там есть. От света до постобработки в сжатой форме.

Но – эти два видео позволяют нам взглянуть на процесс обработки, на то как собирать множественные снимки, как планировать свет и как уделять внимание деталям во время съемки. Это очень интересный экскурс. Кое что их этого мы, видимо, попробуем повторить на семинарах в на природе через недели три.

Возможно, это не тот DVD, который стоит много раз потом пересматривать. Но он точно совершенно стоит того, чтобы его посмотреть хотя бы раз.

(увы – линк на амазон не дам – поскольку они этот DVD не продают)
PS: кстати там видно насколько шумны картинки в P1 цифрозаднике, если начать их вытягивать 8)))

видео, книги

Возможно одна из лучших книжек по позированию в женской фотографии для не-классического портрета, которую вы сейчас можете купить на рынке книг – Rolando Gomez’s Posing Techniques for Glamour Photography.

Я не говорю это лишь потому, что Роландо меня многому научил и я его уважаю очень, но и потому, что перерыв множество книг и прослушав множество семинаров – я так и не нашел более внятного и логического изложения принципов позирования, общения с моделью, чем в его серии книг. Год назад он дал мне возможность ознакомиться с препринтом и вот книжка вышла, оказалась в магазинах и немного присела в цене.

Читать далее…

книги, модели, позирование

Ну вот и вышла, наконец-то, на полки новая книга Джо МакНелли (Joe McNally) – Hot Shoe Diaries. Или что точнее – она вышла и я ее добыл и прочел.

Если вы читаете по-английски и не смотрели видео и не читали блога Джо – вы сможете обнаружить в ней много любопытных исследований и рассказов «про то как я это сделал». Если вы внимательно следите за блогом и смотрели различные видео, или если вы посещали семинары с ним – много информации будет повторяться, однако книга – все равно стоит покупки. Она будет наиболее интересна тем, кто снимает на Nikon, поскольку именно на эту систему Джо преимущественно снимает и много внимания в книге уделяется рассказам про Nikon CLS и как с ней можно обращаться и чего ожидать. Однако и пользователям других систем может быть забавно прочесть рассказы, написанные весьма живо, о том как были сделаны различные кадры, которые возникали на страницах блога Джо и в журналах (хотя кадра для Олимпиады снятого там нет, кстати. Того где девушка гимнастка на бревне, посреди поля).

Так или иначе – неплохое чтение, можно набрать определенное количество идей, посмотреть на стиль работы. Вкратце – Nikon CLS + держателей куча, плюс ассистенты плюс Lastolite TriGrip + Lastolite-панели рассеивающие (мне все равно California Sunbounce больше нравятся впрочем) + хорошее воображение – это и есть формула успеха. А детали – в книге.

Кстати, для любителей схем, там есть определенное количество схем для кадров, поскольку Джо не ленится зарисовывать идеи в блокнотик.

Стоящая книжка, как и предыдущая для тех, кто ищет не столько рецептов, сколько вдохновения и общения с хорошим фотографом (и тут блог – хороший помощник, опять таки).

книги

Возможно одна из лучших книг, которую может найти на сегодняшний день фотограф, посвященная фотографии и фотошопу – это книжка Vincent-а Versace.

Если бы доблестная почта России не потеряла часть моей библиотеки во время пересылки – мой экземпляр первого издания был бы зачитан уже до дыр.

Книжка покрывает не только «как» но и «почему». Причем «почему» объясняется по главам и в деталях.

Концентрация идет не на том как исправить ошибки, заретушировать что то, что отличает ее от массы других фотошопных учебников. Она говорит о свете, цвете, резкости (в частности о сборной резкости) , о том как улучшить изначально хороший кадр.

К книге прилагается диск со всеми изображениями, по шагам разложенными лейерами для фотошопа, чтобы люди на практике могли все повторить.

В данным момент доступно старое издание – Welcome to Oz: A Cinematic Approach to Digital Still Photography with Photoshop (VOICES) и с мая будет доступно второе переработанное под новый фотошоп (я пытаюсь до него дотерпеть) – Welcome to Oz: A Cinematic Approach to Digital Still Photography with Photoshop CS4 (2nd Edition) (Voices That Matter) (ОБНОВЛЕНИЕ ОТ 18 мая -  по неизвестным причинам второе издание пропало из всех книжных магазинов, все предварительные заказы отменились)
(обратите внимание что второе издание идет под эгидой серии в которой изданы новые книжки МакНили и многие другие интересные публикации).

У Винсента есть еще отдельно DVD по главам первой книги (хотя мне кажется что книга лучше) и интересное руководство по NX2 ( которое я хочу как-нибудь купить все же).

Сайт автора собственно – вот тут .

книги

Один из лучших альбомов, которые я держал в руках за последние пару лет.

Набор фотографий на самую разную тематику, причем чисто рекламных в обыденном понимании – довольно мало, очень много хороших портретов, интересных пейзажей и море креатива. Есть на что посмотреть и чем загореться.

К сожалению не могу найти его в продаже на амазоне, куда я обычно линкую за ISBNами и полными названиями, но вот линк на собственно сайт -

http://www.luerzersarchive.us/shop_specials_200best.asp
(там же на сайте есть еще много интересного, но требуется знание языка некоторое).

Стоимость тома куда меньше чем стоимость многих альбомов – около 30ки, и он продается во многих книжных в США, в разделе периодики. Если у вас есть возможность упросить знакомых его притащить, или заказать на сайте – рекомендую настоятельно, поскольку набор действительно очень хорош. Редкий случай когда из подборки большой не 10-15 кадров хороших, а наоборот из 200+ кадров лишь с десяток-полтора вызывают некоторое недоуменное пожатие плечами «зачем это было включено?».

Я с удовольствием просмотрел томик несколько раз и еще буду возвращаться. Еще очень интересно пронаблюдать тенденции в обработке, кстати.

Обратите внимание что он издается как периодика, поэтому когда этот «номер» разойдется – то перевыпуска уже не будет, скорее всего (они выходят раз в два года приблизительно).

книги

Резкость, как уже говорилось не раз – и друг и враг фотографа.

С одной стороны – отлично иметь резкие портреты. Однако, посмотрите на вот этот пример. Портрет снят на длинную линзу, диафрагма f10. Несложо заметить, что шея в резкость уже не попадает толком, и если бы диафрагма была шире – не попали бы в резкость ни нос ни щеки.

Казалось бы – на что жаловаться? Все резко ведь? Ответ – на кожу. Всякая женщина, которая потом получит портрет с подобной кожей – будет права врезать фотографу его же камерой промеж глаз. Не потому что он показывает женщину хуже. А просто потому что увы – камера все видит куда резче чем глаз в данном случае. Поэтому фотограф, желающий снимать женские портреты не для документов и не исторические хроники про старушек в деревне с лампочками ильича, где бы избыточная резкость подчеркивала драматизм – нуждается не только в хорошем и резком объективе, мягком большом источнике света, визаже внятном – но еще и в навыке владения пост обработкой, какой никакой.

Читать далее…

skin, книги, портрет, резкость, ретуширование

В некотором роде тоже книжка.

Это руководство несколько лучше прежнего.

Очень неплохо показаны режимы настройки, как работает CLS, как и что надо выставлять на разных моделях камер и вспышек.
(поэтому если вы этого не знаете и жаждете узнать – для вас этот ДВД будет подарком хорошим)

Содержит, как и положено, кучу длинных восхвалений того как работает TTL через удаленные вспышки и как легко и замечательно и как фотографу не надо больше.

Однако тут же есть несколько неплохих «живых» примеров того, как работает фотограф с портативными вспышками и каких результатов добивается. Каюсь – я после видео попытался попробовать работать активно с CLS, но то ли мне не дали тех же вспышек, что у Джо, то ли руки кривее – но я испытывал изрядные проблемы с поджигом вспышек вне помещения. В то время как на видео – они преркасно поджигают их в лесу и на солнце. Если вы не очень знакомы с тем как работают портативные вспышки и любопытствуете на тему того что можно с ними сделать – видео стоит просмотра. Что там не рассказывается? Как происходит крепеж, каков принцип направления света, выбор углов практически не затронут. Зато есть хороших моментов несколько относительно того как симулировать солнечный свет, если его нет и как «оживлять» помещение фоновое.

Куски с показом съемок, которые занимают приблизительно две трети диска – будут интересны не только пользователям Никона, но и остальным.

Стоит просмотра, но постоянного места на полке – не заслуживает.

Nikon School presents A Hands-on Guide to Creative Lighting
Самое дешевое место пока – на амазоне (в Nikon Mall дороже)

книги

(Я подумал, что стоит новую рубрику открыть, про книжки полезные и бесполезные)

–

Я очень редко стал покупать книги по фотографии и практически никогда не покупаю книги по фотошопу. Но длительное чтение блога Келби и похвалы на его мини-видео, выложенных там – заставили меня купить эту книгу.

Итак, что мы имеем. Здоровую книжку в мягкой корке, без приложенного DVD.

Треть c гаком книги убита на рассказы и восторги про Adobe Bridge & Camera Raw.
еще треть – подготовка к печати и принтеры.

Остальное – набор довольно бессмысленных и бесполезных (но зато пошаговых) рецептов о том как улучшить цвета или контрасты с помощью кривых, как работает перевод в Ч/Б и тп. Информации которая реально полезна фотографам была бы – достаточно мало. Я бы сказал – ничтожно мало по сравнению с общим объемом.

В книге есть пожалуй два кусочка полезной информации – это shortcuts для команд, которые я вечно забываю выучить таки, и разговор о том что в новом ACR есть возможность давать отрицательные значения в vibrance ползунке, что дает возможность смягчать кожу немного.

Для тех кто еще не пробовал – там еще есть неплохой кусочек про расширение зоны резкости из нескольких кадров, но про это все знали уже несоклько лет как, и делали это без автоматизации в фотошопе. Теперь в CS4 это можно делать автоматом. Стоит ли ради такого рода информации покупать книгу? Мне кажется нет.

Книга обещает научить вас «как ломать правила» и тп. Но в реальности – она довольно посредственный учебник. Лучше купить несколько номеров Photoshop Advanced, если честно.

На мой взгляд книжка достаточно бесполезная для любого, кто хоть немного баловался с Фотошопом и имел достаточно отваги попробовать несколько ползунков и кнопочек.

книги