Archives
Цифровая фотография сродни пластиковой карте, в то время как пленочная – сродни физически бумажно-металлическим деньгам. И пленочная и цифровая камера имеют ресурсы на подвижных частях, плюс ресурсы на аналоговой/цифровой пленке. Но трату физических денег отследить всегда проще и отслеживаешь их – болезненнее, нежели трату “виртуальных”.
Поэтому, когда дело доходит до проб и экспериментов – цифру все же сложно победить. Особенно, когда дело касается “попробовать как свет выйдет”. Композицию мы способны оценить в видоискателе. А вот “подвинуть и чтобы вот так легло”, без помощников разобрать сложно бывает, даже если камера на штативе.
Однако, возвращаясь к портретам.
Как пользоваться вспышкой и надо ли пользоваться вспышкой вообще? Как рассчитать ведущие номера и мощность? Как можно не пользоваться TTL если оно там встроено? Как использовать вспышку на камере? Как использовать вспышку вне камеры? Cколько этих топиков рассеяно по форумам – не перечесть.
Прежде всего – съемка со вспышкой мало отличается от съемки без вспышки. Просто у вас есть источник света, который вы можете использовать вместо того чтобы убиваться и задирать чувствительность. Это первое и самое важное свойство вспышки – свет который всегда с вами. Дождь, вечер, солнце, внутри дома, снаружи дома – он есть всегда. Нужен и вам свет, как фотографу? Это уж вам решать. Возможно, снимать черную кошку в черной комнате гораздо веселее без света, но боюсь что черный квадрат – уже сделан.
Следующее важное свойство вспышки – помощь в создании объема и баланс отображаемого контраста. Как и любой источник – вспышка помогает контролировать чередование свет/тень – что помогает в передаче объем. И она же помогает балансировать контраст, поскольку камеры не способны работать с тем же балансом (не важно – про пленку или цифру мы тут говорим) что и человеческий глаз (который, кстати – делает это очень избирательно и адаптивно тоже). Вспышка может сгладить (или добавить!) контраст, делая его фотографируемым, а не “таким какой он есть”.
Очень часто начинающие (да и не только начинающие, но привыкшие к работе в студии, со многими источниками) жалуются на то, что нельзя ничего интересного снимать дома, поскольку расстояния не те, источник света “эта мелкая вспышка” и прочее.
Но, подумаем, сколько было источников света у старых мастеров живописи? Одна из наиболее распространенных и красивых схем – “рембрандтовская” – когда единственный источник направлен сверху. Почему? Да потому что он использовал самое обычное окно в потолке. Что не помешало ему написать кучу картин, которыми восхищаются потомки и по сей день.
Еще один частый аргумент против того чтобы вдумчиво снимать дома – это то что фон проблема расстелить, повесить и тп. Но давайте попробуем на секунду отвлечься от необходимости фона как такового. Зачем он нужен? Сколько кадров было снято с фонами в “студиях”, годных лишь на слово “барахло”? Зачем нужен фон? Чтобы притянуть внимание к субъекту съемки, чтобы отделить его от месива. Но мы можем использовать для этого и размытие, и свет. В наших руках находятся мощнейшие инструменты, которыми мы так часто пренебрегаем.
Попробуем рассмотреть по шагам простейшую постановку.
Последние комментарии