Archives

Posts Tagged ‘зонтик’

Простые натюрморты – хороший способ потренировать глаз в композиции и построению кадра.

Apples and knife

Простой сатиновый зонтик на отражение сверху слева. Камера наклонена, объектив чуть повернут – зона резкости не параллельна плоскости пленки (линия ножа и края яблок – можно заметить).

Комозиция разбита треугольниками – стопка яблок, треугольник образованный углом и лезвием ножа, темные края треугольника в который вписана стопка яблок. Две диагонали – нож и линия образуемая собственно предметами, создают четкое перекрестие.
Скрытые моменты контраста (кроме очевидного) в композиции – воспринимаемая резкость ножа и мягкий край боке, относительно прямое лезкое и скругленные края яблок + линии изгибов на материале фона/подкладки.

Март 30th, 2012

Итак, возвращаясь обратно к теории построения света для портретов созданной Мортенсеном – попробуем слегка модифицировать его подход с базовым светом.

Предполагая что мы работаем в условиях мелкой студии, либо просто дома – переотражения при использовании базового света зачастую сводят почти на нет попытку создать что то ощутимо интересное с подсветкой двух планов в одинаковой интенсивности света.

Поэтому, попробуем немного переиначить задачу. Сохраняя базовые расстановки Мортенсена для его света
- камера на расстоянии 9 футов от фона (для больших форматов – 10-11).
- фотографируемый на расстоянии 5 футов от фона
- свет номер один (фронтальный) – на оси объектива
- свет номер два (фоновый) – под углом 45 градусов на фон, удаленный от оси на 4 фута и от фона на 4 фута

(далее…)

Фев 24th, 2012

Я еще летом обещал Крепскому написать снова про “бабочку” (“ракушку”) и все никак было не собраться, то забывал, то не было времени, то оборудование не позволяло (собрать подобную конструкцию со студийными вспышками бывает сложно в виду мощности избыточной).

Итак, наконец-то “возвращение ракушки”. Понадбится – два зонтика “на просвет”, две стойки. Можно как и я – добавить третьий источник чтобы создать световое пятно на фоне, но не обязательно.

(далее…)

Ноя 29th, 2011

Продолжая начатое тут.

Старая, но всегда (почти!) работающая схема освещения – это фронтальный мягкий источник на оси объектива и чуть сверху.

Модификации этого подхода – разнообразные “пещеры”, “бабочки” и тп.

Собственно и Мортенсеновский подход близок к этому (использование на оси для “универсальных” портретов) , другое дело что он использовал всенаправленный точечный источник с отражающей чашкой (чтобы в фотографа не летело).

Однако, при всей простоте, для получения хорошего результата нужно напрягаться и думать.

- расстояние от света до снимаемого – при значительном удалении ваш источник становится точечным. Что не страшно. Что страшно – то что перестает становиться заметным перепад света и он становится “плоским”. Очень напоминает то что происходит с использованием “телевиков” – перспектива уплощается. Подумайте как свет падает на сферу и как работает квадратичный закон – при разнице в расстоянии в условные 40 процентов – у нас выходит градация в стоп. Соответственно удалившись сильно от снимаемого – мы уничтожаем эту градацию и получаем простое заполнение (и жесткие тени, там где им есть откуда взяться).

- фон. Как вы светите на фон? Есть ли отделение? Есть ли некий постоянный источник (солнце? лампы?) чтобы их “втянуть” через длинную выдержку. Если фон слишком темен – снимаемый может стать слишком разбалансированным и это отвратит большинство зрителей от просмотра
(далее…)

Окт 6th, 2011

Одна из стандартных задачек для фотографов – делать хедшоты/лицевые портреты. Они в спросе для портфолио не только у актеров но и у моделей, различного рода бизнесменов и многих других. В том числе и для школьников и студентов на выпускные альбомы (укого как, а у меня они все как на паспорт сняты – оглядываясь на школьные альбомы – руки бы пообрывал этим умельцам).

Мало кому хочется иметь “паспортное фото” в портфолио или в альбоме. Съемка хедшотов черезвычайно проста, но важно помнить именно то, что вы не снимаете фото на паспорт. Поэтому люди не только могут улыбаться и кривляться, но и поворачивать плечи и голову. Нам не нужно соответствовать стандарту и показывать уши, не нужно заставлять снимать или одевать очки.

Что нужно – это следить за тенями, светом, бликами в глазах и тем как мы показываем человека.

(далее…)

Авг 19th, 2011

Продолжим разговор о подборе модификаторов под задачу.

Предположим, что мы пытаемся снять в условиях домашней студии, или просто в помещении – некий портрет, обходясь минимальным набором.

Первый же портрет, который делает большинство из только что взявших в руки вспышку – это, разумеется, будет портрет с вспышкой на камере, но почитав форумы – вспышка будет в потолок или в стену. Море удовольствия, отраженный мягкий свет – можно снимать на открытых диафрагмах до посинения.

Но давайте предположим что нам хочется большего и мы начинаем убирать вспышку с камеры, и пытаемся снять интересный драматичный портрет в низком ключе.

Первый шаг – убираем вспышку на стойку, направляем ее откуда то сбоку на человека.

L_004598

Хм. Слишком глубокие тени – уже упомянутая проблема открытого источника и снута. Попытаемся: как и говорилось ранее, приоткрыть тени с помощью отражателя.

(далее…)

Янв 4th, 2011

Любой фотографирующий рано или поздно находит для себя “любимый” свет, и “любимый” модификатор или два, и продолжает снимать лишь с ними. Отражатели, зонты, тубусы, круговые модификаторы симулирующие кольцевые вспышки и тп.

Но вот штука в том, что каждая конкретная съемка на самом деле требует от нас небольшого напряжения и размышления – какой модификатор будет лучше/удобнее/правильнее/интереснее для каждого конкретного случая.

Посмотрим на простейший пример – кусок белого пенопласта на белой поверхности.
Понятно, что для передачи объема нам потребуется показать три грани, и что надо постараться дать разное количество света на каждую из граней, чтобы брусок выглядел более объемно.

Начнем.

Грид/ячеистая насадка на голой вспышке

L_004593

(далее…)

Дек 29th, 2010

Я много раз пробовал начать любить макро с кольцевой вспышкой, но так и не смог. Я собственно и макро то особо не люблю и не умею снимать, настоящее, но жучков/паучков – бывает что бывает хочется поснимать.

Самый простой вариант подобной съемки в режиме “из того что под рукой” – это разумеется листик белой бумаги формата а4. Выгибаем чуть чуть край, опирая на что-нибудь (я опер на банку от кофе), камеру чуть под углом, и тут же под углом, чуть в стороне от камеры – зонтик на просвет.

При подобной постановке получается что
- у вас есть мощный источник света, куда мощнее чем зонтик на отражение и вы можете его пододвигать
- этот источни достаточно велик, а значит свет мягок
- источник не на оси камеры, а значет будет читаться объем лучше
- источник даст небольшую тень на основание, что позволит снимаемому предмету не “висеть в воздухе” в последствии

(далее…)

Сен 23rd, 2010

Итак, поскольку возник вопрос в чем же отличие зонтиков с отражающей поверхностью вроде фольги и сатиновыми – посмотрим на примере их работу.

Как я уже говорил – для портативного света – зонтики с поверхностью схожей с фольгой – малополезны. Причина очень проста – результирующий источник (то что получается при падении света и отражении – выходит достаточно малым. Аналогом может служить простой пример – то что получается при попытке отразить свет от обычной белой стены и от зеркала.

Итак – посмотрим на получающиеся картинки

1. Сатиновый отражающий зонтик

reflecttive satin

(далее…)

Сен 1st, 2010

Поскольку этот вопрос возникает регулярно “какие лучше зонтики взять?” “какие софтбоксы купить?” – давайте посмотрим на пример того как “мягкие” модификаторы ведут себя в условиях простой домашней съемки.

1. Зонтик на просвет.

Through umbrella - 2

Один из самых распространенных и популярных модификаторов в стробисткой практике. Зонт на просвет позволяет приблизить портативный свет максимально близко к снимаемому, таким образом увеличивая потенциальную мощность источника (обратный квадратичный закон).

(далее…)

Авг 27th, 2010