Archives
Самая доступная модель для любого из фотографирующих – мы сами.
Однако всякий кто пробовал снять авторпортрет – знает что это адская мука, особенно когда приходится бегать и проверять что то по камере. Вдвойне – когда вы снимаете на пленку и проверить немедленно – возможности просто нет.
Итак, как же просто и уверенно сделать лицевой портрет
- выбрать место и фон заранее
- на место где вы будете стоять или сидеть – поставить любого рода предмет с вертикальной составляющей. От тросточки или костыля – до стойки для света небольшой. Если вы планируете сидеть на стуле – приблизительно прикиньте где будет ваш ближайший к камере глаз – и поставьте стойку/тросточку на стул. Назовем это далее Заменителем.
Ах, эта коварная и неуловимая погода.
Пойдешь в лес поснимать что-то интересное – и рррраз – светит солнце, превращая таинственные сплетения сучьев в хаотический беспорядок света и тени.
Иной раз – мило. Но когда пытаешься снять что то интересное и необычное – так сложно не выругаться, и не уйти развернувшись, понимая что вот – 10й раз, а интересной атмосферы так и не выходит.
И мы начинаем забывать про такие места, проходя мимо них, хотя они могут быть в 10ти минутах от дома. И все эти зачарованные полянки, оживающие злые дубы и прочие плоды нашего воображения – так и остаются – в нашем воображении. Ведь глаз, в отличии от камеры – видит все ассоциативно, постоянно пробегая картинку, достраивая, додумывая, выбирая из нашего подсознания ассоциации и образы.
А ответ – в общем-то, кроется в том, чтобы не сдаваться.
Ведь если солнце не идет так как надо – у нас есть источники света, которые, в тени леса, вполне способны поспорить с ним по яркости. Портативные вспышки.
И снова затрагивая проблему открытых диафрагм.
Характерная болячка у многих, особенно начинающих, фотографов, встречающихся мне на занятиях, да и не только – это постоянное стремление снимать с максимально открытой диафрагмой.
Вы можете считать это частью своего стиля – не вопрос. Но, как только вы выходите за рамки обычной фотосъемки белочки-цветочки-домашние портреты, важно очень помнить, что детали могут понадобиться в кадре и вне глаз и губ.
Когда нет моделей, когда нет интересной архитектуры в городе и забавный пейзажей, а белки ушли неизвестно куда и голубей сил снимать уже просто нет – всегда можно развлечься съемкой дорог.
Ночной траффик, при известной фантазии и выборе места предоставляет возможность поснимать что то “интересненькое” и утолить жажду к очередной дозе фотографии.
Плюс всегда можно потренироваться съемкой с проводкой, без всяких там дополнительных усилий. И съемкой портретов разнообразных должностных лиц, который ваша деятельность может смущать некоторым образом (“А вы зачем тут снимаете?” ” А ПОТОМУ ЧТО!”).
Ночная съемка огней – в общем то дело не сильно хитрое, и все что требуется – желание, терпение и теплая одежда (по крайней мере сейчас). Еще можно быть полезно иметь зонтик (я вот только что под дождь какой то странный попал, в процессе).
Базовые термины и сокращения для фотографии. Поскольку вопрос возникал не раз и не два и в комментариях и в письмах, надо уже один раз это написать нормально.
ИСО (ISO)
– оставшийся в живых стандарт (кто помнит еще были ASA, DIN) для описания светочувствительности. В случае пленки это действительно светочувствительность (больше номер – больше чувствительность). В случае цифровой камеры, разумеется – “пленка”, то бишь сенсор – остается одна и та же. Меняется чувствительность самого сенсора за счет усиления получаемых сигналов (грубо говоря). За счет чего и возникают помехи в виде “цифрового шума” (опять таки – грубо говоря. Детали технические – мало кому важны, на мой взгляд). Если хотите сравнения – у вас есть один микрофон, но вы выкручиваете его чувствительность, чтобы уловить более слабые звуки. Что приводит к хитрым самовозбуждениям аудиосистемы и тп.
Диафрагма
- параметр описывающий падающее на пленку или сенсор количество света, измеряемое в универсальных единицах. Не описывает физического размера собственно открытия в объективе (кто не верит – подумайте как объектив диаметром 77мм и диаметром 58мм, при разнице физичекого размера и длины могут доставить то же количество света при одинаковом открытии, на матрицу). Диафрагма обычно описывается словами “ярче/темнее” “шире/подзажатее” и тп. Чем шире – тем меньше значение f, чем уже (темнее) – больше.
При выборе объектива – более светлый объектив фокусируется легче в “трудных и темных” условиях, чем более темный.
Выдержка (скорость затвора)
- параметр задает время в которое матрица или пленка открыты для света, попадающего при заданной диафрагме на заданный уровень чувствительности. Описывается в секундах и долях секунды. Со скоростью все ясно – короче(быстрее) – дольше.
(возвращаясь к разговору об основах начатом тут и тут )
Очень часто, купив светосильный объектив, мы забываем, по крайней мере на некоторое время, что есть у диафрагмы бывают и иные положения.
Размытый красиво фон, отделение, создаваемое в портретах, резкие лепестки и размытые кружки цветов – заполоняют наши фотоальбомы. У некоторых это проходит, у некоторых – нет (у меня та же история была, если что, так что я не с высокой колокольни, честное слово). Однако мало кто любит портреты себя, где в резкости лишь один глаз, поверьте на слово. И бесконечные кадры с одной травинкой в фокусе – тоже не добавляют интереса к фотографиям.
Выбираемая диафрагма не должна быть универсальной на все случаи жизни. Она должна подгоняться под конкретную цель и задачу съемки.
Просматривал логи и обнаружил что кто то искал в сети ответ на извечный вопрос “какую диафрагму ставить в фотостудии “.
Ответ не слишком очевиден. С одной стороны – стандартный и быстрый это f5.6. Это диафрагма дающая небольшое отделение от фона при расстоянии хотя бы в метра полтора до него, и работающая нормально для того чтобы целиком вместить ростовой портрет в зону резкости. Однако же на деле, единого ответа на этот вопрос не существует. Штука в том, что диафрагма определяется еще и тем, что и как вы снимаете, насколько регулируем свет в вашей съемки, есть ли постоянный свет, который вы захотите включать, и , разумеется – что именно вы снимаете.
Скажем при съемке девушки и авто- для автокалендаря – в фокусе должна будет оказаться не только девушка, но и хотя бы часть автомобиля. Таким образом придется зажимать диафрагму. Это конечно уже изрядно большая студия, если вы смогли в нее вместить и авто и девушку, но тем не менее – студия!.
Один из самых сложных прыжков для меня в фотографии был момент, когда я наконец-то сообразил, что я должен перестать думать про числа.
Несмотря на то, что вся фотография полна цифр – f2.8, 1/100, iso1600, 1/4 мощности, GN 20 и прочих ужасов – это не фотография. Фотографии не измеряются количеством света в точке или цветом, подобранным пипеткой. Фотография – это эмоция, идея, момент – запечатленные на пленке или на цифре с помощью света и тени.
Фотография – это светопись. Но мы все знаем, что , скажем, тени и качество света, зависят не только от мощности. Мало что у нас мощнее и больше солнца, однако его запулили так далеко, что его ОТНОСИТЕЛЬНЫЙ размер стал очень мал. Если мы заходим с яркого солнца в подъезд – первые несколько секунд подъезд кажется нам непроглядно темным, поскольку относительный уровень освещенности сильно ниже. Однако глаза привыкают, и уже относительно этого уровня освещенности мы начинаем различать и ступени и номера на дверях. (далее…)
Многие до сих пор считают режим “М” признаком высшего мастерства в фотографии или , по крайней мере , признаком профессионала.
В действительности же, как только мы вступаем на территорию цифровой фотографии – все гораздо проще.
Когда мы снимали на пленку – цена ошибки в М режиме была велика (пока проявишь, пока напечатаешь/спроецируешь), однако теперь – мы способны оценить наши ошибки на лету и исправить их. Никогда не надо бояться ошибиться в экспозиции во время сьемки экспериментов. Точность попаданий будет увеличиваться с опытом, и, в какой то момент, вы станете попадать “в яблочко” в пределах стопа или двух. При относительно постоянных тренировках – довольно точное ощущение света приходит за месяца два-три. Является ли это признаком истинного мастерства или просто рефлексом? С моей точки зрения – это обычный рефлекс. Это как таблица умножения – она просто вьедается в голову на уровне подкорки и вскоре вы довольно точно можете сказать “ага – это f4, iso400 1/60 или около того”.
Если нужна помощь – в наших камерах теперь есть экспонометры, которые показывают нам насколько мы “темнее/светлее” нежели камера считает правильным. Если ползунок (бегущая шкала и тп.. ) убегает влево – значит мы недо-экспонируем (он будет темнее) кадр, если вправо – значит пере- (светлее). Вращение колесиков в направлении обратном тому куда убегает ползунок – заставит экспозицию выравниваться (интуитивное управление – замечательное изобретение).
Помните – у вас есть три параметра.
(далее…)
Последние комментарии