Archives
Кроме довольно типового симметричного расставления источников, упомянутого в первой части, безусловно, есть и масса других вариаций, поскольку мы можем перемещаться в пространстве вокруг фотографируемого, не говоря уже о смене высоты и взаимного расположения источников.
Второй, достаточно популярный способ, это – использование рисующего и заполняющего источника расположенных приблизительно друг над другом, в одной вертикали.
Памятливые воскликнут “ага! про бабочку!” – да, и про нее тоже, но это будет чуть позже.
Пока что мы посмотрим на несколько иную вариацию подобной расстановки.
(далее…)
Одна из стандартных задачек для фотографов – делать хедшоты/лицевые портреты. Они в спросе для портфолио не только у актеров но и у моделей, различного рода бизнесменов и многих других. В том числе и для школьников и студентов на выпускные альбомы (укого как, а у меня они все как на паспорт сняты – оглядываясь на школьные альбомы – руки бы пообрывал этим умельцам).
Мало кому хочется иметь “паспортное фото” в портфолио или в альбоме. Съемка хедшотов черезвычайно проста, но важно помнить именно то, что вы не снимаете фото на паспорт. Поэтому люди не только могут улыбаться и кривляться, но и поворачивать плечи и голову. Нам не нужно соответствовать стандарту и показывать уши, не нужно заставлять снимать или одевать очки.
Что нужно – это следить за тенями, светом, бликами в глазах и тем как мы показываем человека.
Фотографам всегда все не так – то на улице холодно слишком для съемки, то вот – жарко и солнечно.
Поэтому попробуем вернуться на время в квартиру , и снова поснимать натюрморты в легкой прохладе (или хотя бы вне палящего солнца).
Обычный выбор для практики – цветы, летом их много вокруг и они относительно дешевы, а если у вас есть дача – то и зачастую бесплатны (относительно). Подсолнечники – хорошие цветы, интересные своей сложностью.
Итак, традиционно – если у вас нет хитро вырезанных ящиков со стенками (дабы следовать советам традиционных построителей натюрмортов с известных немецких сайтов) , то освободив часть стены, и поставив вазу с цветами на стол/доску рядом, и более или менее умерив свет от окна сбоку – получим нечто вот такое.
Поскольку мы уже как то говорили о перспективе и уже много раз я писал про разные применения двух вспышек, то повторять многократно сказанное особого смысла нет, поэтому вот небольшой пример того, как можно использовать два источника для создания портретов с “ощущением” стиля editorial, но используя популярную технику отделения резкостью.
Один из способов создания разнообразных фонов для съемки – это , разумеется, включение элементов фона в резкость и дополнительная подсветка их дополнительными источниками света, выхватывая некие детали. Во многих случаях при этом мы будем использовать нормальный или широкий объектив и первый набор вспышек используем для подсветки снимаемого человека или группы и второй набор – для освещения “задничка”.
Однако при работе с мелкими изображениями на сети очень часто оказывается, что даже хорошо подсвеченные “заднички” оказываются черезчур резкими, и там где на печати 40 на 30 у вас все достаточно интересно выглядит, на экране – выходит достаточно пестрая и напряженная картинка.
Итак, очередное исследование спора про то что все что угодно можно снять со светосильной оптикой, не учась тому как работает свет, вспышки и тп (навеяно подсмотренным высказыванием на http://ixbt.com/).
Посмотрим простой натюрморт.
Снято с 85/1.4, на открытой диафрагме, светосильнее только 85/1.2 есть, и на другой системе.
Свет из окна, за спиной (большинство из нас снимает натюрморты по домам, где окно редко бывает в длинной части комнаты – а в узкой не подлезешь толком).
Так или иначе, попробуем посмотреть на то, как это можно было бы снять с вспышками.
Добавим источник №1
Лучше? На мой взгляд чуть получше, теперь полоска резкости стала чуть шире, свет – более объемным. Но добавим еще чуть чуть света.
Добавим источник №2
Как мы видим он должен будет добавить чуть текстуры в теневые зоны, и подсветить сетку получше, придав ей больше объема.
Скомбинируем..
Как обычно – сложно сказать какой из вариантов действительно лучше. Первый и “открытый” интересен своей мягкостью, однако стоит его чуть увеличить и взгляд начнет метаться в поисках резкости. Второй, снятый на более прикрытой диафрагме (и том же объективе) дал больше резкости, контролируемый свет четче и объемнее отрисовал предметы.
Можно ли было снять второй кадр лишь за счет светосильности объектива? Нет. Можно ли было повторить первый кадр на той же диафрагме и без окна, а лишь с вспышками? Легко.
Два способа отделения от фона – резкость и свет.
Отделение от фона резкостью – довольно простая задача. Собственно ради этого многие и покупают светосильные объективы, в особенности теле-диапазона. Кремовое боке, размытие, рисунок, все дела.
Нельзя сказать чтобы это был плохой способ.
Способ замечательный, если вокруг есть свет, и если мы не заинтересованы в том чтобы окружение попадало в кадр, но не создавало при этом перегруженности. В противном случае – мы нуждаемся в отделении светом.
Отделение от фона с помощью света и цвета – задача несколько более сложная. Прежде всего уже потому что речь идет о двух источниках, каждый из которых надо как-то контролировать. Однако при этом – отделение светом дает возможность работать с глубиной изображения гораздо больше, нежели в случае с отделением резкостью.
С легкой руки Девида Хобби (ака Стробист) очень часто люди применяют второй источник лишь линейно. В самом деле, казалось бы что проще? один источник на объект съемки, второй источник – на фон, мы получили разделение двух планов, особенно если источник на фоне подкрашен гелем.
Но всегда ли это лучший способ?
Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения “выше-ниже” и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.
Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.
Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с “насиженного” места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.
Истина, как водится, лежит где-то посередине.
Предположим, что мы хотели бы снять портрет. У нас есть два источника света. Как с ними работать? Как выставить мощности?
Прежде всего, посмотрим что будет , если мы пойдем по стандартному пути, который используют многие работающие с портативным светом люди, как впрочем и многие только что купившие “настоящий студийный свет”.
Возьмем здоровенный мягкий источник (в нашем случае это будет опять таки Lumiquest Softbox III). Поставим его, как принято – сбоку и чуть выше от портретируемого и, отэкскпонировав – сделаем кадр. Обнаружив сбоку слишком глубокие тени и чертыхнувшись, добавим любого рода отражатель (в моем случае отражателем служит собственно фон – поскольку он достаточно близко к кукольной голове), сделаем еще один кадр.
Нормально? Вполне типично, Ни хорошо, ни плохо. Никак. Примеров подобного, даже заслуживающих буйный восторг от друзей и родственников и клиентов – вагон на сети.
Но, предположим, что вы хотите научиться действительно снимать портреты интересно и уметь при этом работать с разными типами лиц.
Возвращаясь к собственно свету и съемке цветов про которую я начал говорить в теме про макро.
Многие видели старые классические “арт” кадры, снятые еще на большие пленочные камеры (а то и пластиночные камеры) , где цветок выступает из темноты на зрителя. Я на прошлых выходных видел огромный принт подобного кадра старого на стене и озадачился воспроизведением эффекта.
Прежде всего надо было как то закрепить цветок . Чтобы избежать возни с вазами и подставками – я просто схватил имевшуюся стойку и зажал стебель в держателе для зонтика. Быстро, эффективно (он не двигается и не ползает теперь) и контролировать угол можно.
Следующий шаг – фон. Простой кусок ткани повешенный на дверь – решил вопрос.
Настало время постановки света. Я хотел выхватить цветок из темноты, но при этом не потерять деталей в тенях.
После тяжелой недели всякий нормальный человек норовит доползти до кровати и заснуть или хотя бы просто отдохнуть. К сожалению, как и Менкен – я считаю что лучший отдых это занятие чем-то полезным. “Человек проводящий отдых в праздности – бесполезный человек”.
Поэтому когда мне сегодня в очередной раз не спалось – я гордо схватил пару вспышек и решил проверить еще один вариант фотографирования контейнеров с содержимым (благо руммейт мой постоянно держит в холодильнике запасы, поэтому на полку с пустыми бутылками не пришлось лезть и придумывать что туда налить – тоже).
Последние комментарии