Archives
Итак, вернемся к разговору о том как совместить работу света и вспышки на традиционном примере – лампочке накаливания.
Сама лампочка является и предметом для съемки и источником света.
Попробуем снять ее просто так, с налета. Выставим диафрагму – ну пусть f16, все же крупный план снимаем, резкость терять жаль.
Прежде всего – сама лампочка светится, верно? Значит можно попробовать осветить ее саму собой (но Бога ради – не пытайтесь навестить на работающую лампочку – пожалейте глаза. Выключите ее, наведитесь при каком то еще свете, и только после этого, уже не смотря через объектив на включенную нить накаливания – снимайте).
Тут же понимается что проблема в подобном подходе – различие в яркости нити накаливания, которую все же хочется не выжечь полностью, и в том что нам не удается достаточно осветить стенки лампочки, чтобы стал ясен (и виден) контур стекла.
Один из самых шокирующих факторов для многих начинающих работать со светом в студии, да и не только в студии , это
- “ну я же сделал все так же, почему у меня картинка не так получается?”
Ответ, зачастую, кроется в том факте, что при работе со светом не стоит забывать и о том, что каждая поза, даже если вы копируете ее с хорошей фотографии или из книжки про 300 поз для моделей или еще какого-то схожего пособия – всегда должна адаптироваться под конкретные особенности света и модели. Более того – она должна адаптироваться еще и под нанесенный макияж и стиль одежды.
(когда начинаешь задумываться сколько всего фотографам приходится манипулировать в голове – волосы шевелятся).
Очень важно смотреть как ложатся тени, подчеркивают ли они макияж, работают ли они с лицом и телом фотографируемого так, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.
Ann Berman. Снято поздним вечером с помощью Elinchrom Quadra
Многие из снимающих свадьбы, да и не только – так или иначе в какой-то момент времени начинают задаваться вопросом дополнительного питания для портативных вспышек. В ход идут дополнительные расширения вроде пяти аккумуляторных контейнеров у Никона или хитрые проводочки для розетки с удлиннителями самодельные.
Второй путь который выбирают многие – это попробовать найти вспышки серии Qflash, Sunpack (в особенности 120J) и тп. При чуть больших размерах чем привычные Vivitar 285 VH, SB900, Sigma 530 Super – эти вспышки имеют два базовых преимущества – параболический отражатель, который позволяет делать свет изначально менее направленным и более “обволакивающим” и – батарею. Собственно подобную же батарею, кстати – можно купить и для упомянутых двух портативных вспышек. Переносная батарея обычно размером как пара небольших бутылок воды, прямоугольная, имеет ремень для подвеса на фотографские плечи. Вес – с килограмм обычно.
Переносные батареи обычно заряжаются от розетки и при использовании “в поле” – дают возможность снять больше кадров и куда как более быструю перезарядку (что важно для свадебщиков собственно).
Qflash (Quantum Flash), помимо всего этого – имеет еще и радиоуправление и даже радио-ТТЛ серию, с адаптерами под основных производителей, в том числе и среднеформатных.
С приближением праздников склонных к маскарадным действиям – наступает интересная пора у фотографов, поскольку можно отвлечься от поиска идей и просто отдаться на волю фантазии окружающих.
Один из таких праздников – канун Дня Всех Святых или Halloween в его нынешнем варианте.
На прошлой неделе мы списались с одним из визажистов академии стиля Toni & Guy (местное отделение в Далласе – у них широкая сеть) и договорились поснимать работы их ребят. После небольшого плутания по Далласу я нашел наконец салон , забежал и действо началось. Ребята разбились на пары – визажист + стилист и работали каждый со своей моделью, я в углу установил по быстрому складной фон, пару вспышек и затаился в ожидании.
Продолжая разговор про важность контроля за светом в кадре, попробуем посмотреть на следующий пример – поставим двух игрушечных сов на черную ткань, направим вспышку со стойки в потолок, и сделаем кадр используя потолок как огромный софтбокс . Затем добавим еще одну вспышку и сделаем кадр с разделенным контролируемым светом.
Посмотрим на результаты?
Помните дивную сказку про Чипполино? И про дядюшку Тыкву, который собирал свой домик по кирпичикам?
В определенном смысле любая работа со светом – это построение домика с помощью кирпичиков. Сколько бы ни было источников в наличии – всегда проще и лучше двигаться шаг за шагом, от простого к сложному, добавляя источники когда становится ясно что они нужны.
Посмотрим это на примере предметки, как обычно. Поставим все источники заранее на 1/8, чтобы было куда ходить вверх и вниз по мощности.
Перед нами бутылка, которую хочется снять на темном фоне. Как создать темный фон? Повесить черную ткань не достаточно – ведь на нее все равно попадает свет, плюс нам надо как то отделить темные края будет. Простой способ – поставить источник сверху.
(далее…)
(продолжая беседу отсюда )
При съемке портрета, особенно гламурной его разновидности, очень важно не только правильно подобрать источники, но и оценить для себя – как их использовать в сочетании с одеждой и макияжем.
Скажем, попытка осветить даму в костюме 20х годов с помощью современной тенденции к контрастному свету – произведет на свет нео-ретро, в то время как ретро само по себе будет требовать парамаунтовой постановки, возможно с рассеивающим фильтром.
Дело может усугубиться в обработке, как когда модная снова “виньетка” лепится во все кадры совершенно (очередную волну этого феномена можно наблюдать на многих свадебных фото снова – она каждые года полтора проходит).
Однако, вернемся к подбору света.
Большой фронтальный источник будет уплощать тени, но в то же время большой фронтальный источник с выраженным направлением – будет их лучше отрисовывать если модель будет направлена в его сторону. Посмотрите на первый кадр. Обратите внимание как направленный источник отрисовал скулы и тени, подчеркнул макияж глаз, превращая европеидные черты лица в чуть азиатские. Дополнительный источник брошенный позади – помогает создать отделение от фона, поскольку просто отделения создаваемого глубиной резкости тут недостаточно. Сочетание платья и занавесок близких по периоду/стилю – диктует и выбор ч/б обработки. Под “ретро-70ые”.
Как я уже говорил не раз, и на семинарах и в заметках – принципы освещения, способы постановки света – вещь которую можно тренировать дома на обычных предметах, прежде чем такая постановка может пригодиться в жизни.
Помните, некоторое время назад мы освещали модель динозавра? Два широких источника света по бокам.. и вуаля!
Один раз поняв и попробовав такой свет для предметной съемки – вы можете использовать его же для создания драматических портретов для людей. И наоборот. Найдя какую-то постановку для людей, которая вам очень нравится и работает именно за счет света – всегда можно потом попробовать ее при предметной съемке.
И снова – два источника. На сей раз – в несколько ином применении нежели обычно. Для придания жесткой атмосферы, драматичной, уберем все модификаторы, и оставим лишь простые вспышки.
Драма подсознательно ассоциируется у нас с более жесткими краями нежели обычно, с черно-белым, с чувством напряженности некоторой. Чтобы это подчеркнуть – уберем вспышки ЗА субъект съемки.
Что это нам даст?
Прежде всего – мы можем не заботиться о фоне практически. Он будет достаточно темен, даже если вспышки будут работать на 1/32 мощности (а уж если мы их поднимем выше – фон выбъется в черное даже посреди дня), при наличии небольшой тени.
Последние комментарии