Archives
Повторяя то о чем я начал говорить в подкасте на Фотопятнице и то о чем я говорю на семинарах часто.
Вопреки расхожему мнению – вспышки не всегда призваны к тому чтобы побороть солнце и не всегда стоит их использовать таким образом. Как не всегда их используют лишь как заполняющий элемент.
Вспышка на солнце, даже в яркий день – можеть давать акцент световой, совершенно преображающий портрет и придающий ему “лоск” .
Чтобы проиллюстрировать оба применения посмотрим вот на два таких кадра – разница между ними около получаса.
Тут мы работаем с частично перебитым солнцем, что потребовало изрядной мощности и хитрости в виде прятанья в тенях и прочих радостей.
Продолжим разговор о подборе модификаторов под задачу.
Предположим, что мы пытаемся снять в условиях домашней студии, или просто в помещении – некий портрет, обходясь минимальным набором.
Первый же портрет, который делает большинство из только что взявших в руки вспышку – это, разумеется, будет портрет с вспышкой на камере, но почитав форумы – вспышка будет в потолок или в стену. Море удовольствия, отраженный мягкий свет – можно снимать на открытых диафрагмах до посинения.
Но давайте предположим что нам хочется большего и мы начинаем убирать вспышку с камеры, и пытаемся снять интересный драматичный портрет в низком ключе.
Первый шаг – убираем вспышку на стойку, направляем ее откуда то сбоку на человека.
Хм. Слишком глубокие тени – уже упомянутая проблема открытого источника и снута. Попытаемся: как и говорилось ранее, приоткрыть тени с помощью отражателя.
Любой фотографирующий рано или поздно находит для себя “любимый” свет, и “любимый” модификатор или два, и продолжает снимать лишь с ними. Отражатели, зонты, тубусы, круговые модификаторы симулирующие кольцевые вспышки и тп.
Но вот штука в том, что каждая конкретная съемка на самом деле требует от нас небольшого напряжения и размышления – какой модификатор будет лучше/удобнее/правильнее/интереснее для каждого конкретного случая.
Посмотрим на простейший пример – кусок белого пенопласта на белой поверхности.
Понятно, что для передачи объема нам потребуется показать три грани, и что надо постараться дать разное количество света на каждую из граней, чтобы брусок выглядел более объемно.
Начнем.
Грид/ячеистая насадка на голой вспышке
Как часто слышна эта дивная фраза про “естественный свет”. И каждый раз я пытаюсь доказать участникам спора, что “неестественный” свет – это разве что магические могильники некие. Весь остальной свет – естественный.
Однако, разумеется, местечковые гуру меня тут же начинают одергивать. Как же так – ведь некие неименнованные портретисты уверяли что никогда нельзя симулировать свет от солнца, или свет от окна, как ни бейся.
Любая попытка попытаться поговорить на эту тему встречается в ножи и спор перерастает в мерянье регалиями неких неназываемых супер специалистов, которые должны быть последними истинами в инстанции. Поэтому я обычно сдаюсь и ухожу когда разговор переходит в плоскость личностную.
Однако хотя бы раз, вот хотя бы раз – давайте посмотрим на два кадра.
Попробуем проиллюстрировать рост обычного фотолюбителя, который покупал(покупала) камеру с целью “люблю фотографировать людей!”.
Итак, шаг первый – “мне посоветовали купить полтинник, потому что он светосильный!”
Второй глаз вне резкости в какой то момент начинает раздражать, да и солнце иной раз мешает, и начинается фаза “мне тут рассказали про заполняющую вспышку!”.
29го мая в г. Новосибирске состоится очередной семинар проекта “80-20 Фото”.
Затрагиваемые темы: портативный свет, работа все студии, съемки портрета при смешанном освещении (доступный свет и вспышки), драматический портрет, работа с моделями, построение женских поз для уличного портрета.
Семинар будет состоять из вводной части и собственно практической части со съемкой.
открыто 9 мест для фотографов.
Стоимость участия – 1250р (для посещавших семинары ранее – 1000р).
Начало семинара – 16.00. Место – в собственно городе, неподалеку от линии метро, так чтобы добираться всем было удобно.
Как обычно – будет сделана попытка держать группы съемок 1:3.
Требования к заявляющимся – знание режимов камеры. Если вы работаете с техникой Сони-Минолта – переходники на стандартный башмак желательно принести. Если есть свои триггеры/вспышки/стойки/зонтики/отражатели – приносите, все пойдет в дело.
Заявки, как обычно – направлять на е-мейл : 8020photo@gmail.com
Я могу не отвечать в течении трех дней, поскольку буду вне сети.
UPD (23 мая – на текущий момент все слоты заняты, но будут еще семинары скоро)
Один из самых шокирующих факторов для многих начинающих работать со светом в студии, да и не только в студии , это
- “ну я же сделал все так же, почему у меня картинка не так получается?”
Ответ, зачастую, кроется в том факте, что при работе со светом не стоит забывать и о том, что каждая поза, даже если вы копируете ее с хорошей фотографии или из книжки про 300 поз для моделей или еще какого-то схожего пособия – всегда должна адаптироваться под конкретные особенности света и модели. Более того – она должна адаптироваться еще и под нанесенный макияж и стиль одежды.
(когда начинаешь задумываться сколько всего фотографам приходится манипулировать в голове – волосы шевелятся).
Очень важно смотреть как ложатся тени, подчеркивают ли они макияж, работают ли они с лицом и телом фотографируемого так, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.
Наткнулся на длинный диспут о том как замечательно можно все снимать в свете настольных ламп (речь о предметной съемке) и как вспышки – это пошлая роскошь для начинающих, потому что свет и от тех хватает, если выдержки ставить.
Напомню, что снимать в их свете желательно с помощью хорошего штатива. Так вот – хороший штатив стоит как вспышка, а то и больше (и даже плохонький штатив стоит почти столько же сколько и плохонькая вспышка). А шуметь от 1600 и выше – все одно все начинают, а кое кто и на исо 400 страшненький уже такой, зернистенький (старые СФ задники, пленка старая, старые CCD матрицы)
Это не к тому что лампы это плохо. Просто аргумент есть еще и такой в пользу того чтобы арсенал расширять.
Наконец то мы собрались и сняли идею, которая была в головах уже с год – французов и партизан войны 1812го.
Пошуршав по сусекам были найдены костюмы, оружие и участники, добровольно согласившиеся пожертвовать собой на сибирском морозце и пошариться по сугробам.
В качестве съемочного агрегата был выбран D700 и вспышки SB900. Стойки Manfrotto 0001B, пара зонтов Photek.
Аккумуляторы были заряжены и стратегически рассованы по внутренним карманам, чтобы было чем подменять на лету умирающие от холода, и мы отправились снимать.
Добродушные прохожие останавливались в шоке и глазели на партизан, ведуших пленных французов, на расстрельный отряд, производящий казнь партизана, на замерзающих в лесу несчастных маркитанток.
Ну и собственно, простая иллюстрация того, как может выглядеть использование скрима в портретной съемке.
Вспышка SB900 за панелью слева, на расстоянии приблизительно в полметра или чуть больше, отражатель справа, чтобы заполнить тени.
Светлана
По сути – получается нечто крайне близкое к тому, что получается с оконным светом, за исключением того, что солнце уже давно село, плюс это правильное окно – переносное так, как удобно фотографу.
Один момент про который стоит помнить при использовании скримов, даже если вы используете их с солнечным светом, кстати (что тоже полезно, посреди жесткого солнца днем) – панель собственно становится источником света и стандартные правила качества света – применимы к ней. Поэтому если вы пододвигаете панель ближе – свет становится мягче – отодвигаете – жестче чуть чуть. И тп.
Последние комментарии