Archives
Любой фотографирующий рано или поздно находит для себя “любимый” свет, и “любимый” модификатор или два, и продолжает снимать лишь с ними. Отражатели, зонты, тубусы, круговые модификаторы симулирующие кольцевые вспышки и тп.
Но вот штука в том, что каждая конкретная съемка на самом деле требует от нас небольшого напряжения и размышления – какой модификатор будет лучше/удобнее/правильнее/интереснее для каждого конкретного случая.
Посмотрим на простейший пример – кусок белого пенопласта на белой поверхности.
Понятно, что для передачи объема нам потребуется показать три грани, и что надо постараться дать разное количество света на каждую из граней, чтобы брусок выглядел более объемно.
Начнем.
Грид/ячеистая насадка на голой вспышке
Как часто слышна эта дивная фраза про “естественный свет”. И каждый раз я пытаюсь доказать участникам спора, что “неестественный” свет – это разве что магические могильники некие. Весь остальной свет – естественный.
Однако, разумеется, местечковые гуру меня тут же начинают одергивать. Как же так – ведь некие неименнованные портретисты уверяли что никогда нельзя симулировать свет от солнца, или свет от окна, как ни бейся.
Любая попытка попытаться поговорить на эту тему встречается в ножи и спор перерастает в мерянье регалиями неких неназываемых супер специалистов, которые должны быть последними истинами в инстанции. Поэтому я обычно сдаюсь и ухожу когда разговор переходит в плоскость личностную.
Однако хотя бы раз, вот хотя бы раз – давайте посмотрим на два кадра.
Попробуем проиллюстрировать рост обычного фотолюбителя, который покупал(покупала) камеру с целью “люблю фотографировать людей!”.
Итак, шаг первый – “мне посоветовали купить полтинник, потому что он светосильный!”
Второй глаз вне резкости в какой то момент начинает раздражать, да и солнце иной раз мешает, и начинается фаза “мне тут рассказали про заполняющую вспышку!”.
29го мая в г. Новосибирске состоится очередной семинар проекта “80-20 Фото”.
Затрагиваемые темы: портативный свет, работа все студии, съемки портрета при смешанном освещении (доступный свет и вспышки), драматический портрет, работа с моделями, построение женских поз для уличного портрета.
Семинар будет состоять из вводной части и собственно практической части со съемкой.
открыто 9 мест для фотографов.
Стоимость участия – 1250р (для посещавших семинары ранее – 1000р).
Начало семинара – 16.00. Место – в собственно городе, неподалеку от линии метро, так чтобы добираться всем было удобно.
Как обычно – будет сделана попытка держать группы съемок 1:3.
Требования к заявляющимся – знание режимов камеры. Если вы работаете с техникой Сони-Минолта – переходники на стандартный башмак желательно принести. Если есть свои триггеры/вспышки/стойки/зонтики/отражатели – приносите, все пойдет в дело.
Заявки, как обычно – направлять на е-мейл : 8020photo@gmail.com
Я могу не отвечать в течении трех дней, поскольку буду вне сети.
UPD (23 мая – на текущий момент все слоты заняты, но будут еще семинары скоро)
Один из самых шокирующих факторов для многих начинающих работать со светом в студии, да и не только в студии , это
- “ну я же сделал все так же, почему у меня картинка не так получается?”
Ответ, зачастую, кроется в том факте, что при работе со светом не стоит забывать и о том, что каждая поза, даже если вы копируете ее с хорошей фотографии или из книжки про 300 поз для моделей или еще какого-то схожего пособия – всегда должна адаптироваться под конкретные особенности света и модели. Более того – она должна адаптироваться еще и под нанесенный макияж и стиль одежды.
(когда начинаешь задумываться сколько всего фотографам приходится манипулировать в голове – волосы шевелятся).
Очень важно смотреть как ложатся тени, подчеркивают ли они макияж, работают ли они с лицом и телом фотографируемого так, чтобы подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки.
Наткнулся на длинный диспут о том как замечательно можно все снимать в свете настольных ламп (речь о предметной съемке) и как вспышки – это пошлая роскошь для начинающих, потому что свет и от тех хватает, если выдержки ставить.
Напомню, что снимать в их свете желательно с помощью хорошего штатива. Так вот – хороший штатив стоит как вспышка, а то и больше (и даже плохонький штатив стоит почти столько же сколько и плохонькая вспышка). А шуметь от 1600 и выше – все одно все начинают, а кое кто и на исо 400 страшненький уже такой, зернистенький (старые СФ задники, пленка старая, старые CCD матрицы)
Это не к тому что лампы это плохо. Просто аргумент есть еще и такой в пользу того чтобы арсенал расширять.
Наконец то мы собрались и сняли идею, которая была в головах уже с год – французов и партизан войны 1812го.
Пошуршав по сусекам были найдены костюмы, оружие и участники, добровольно согласившиеся пожертвовать собой на сибирском морозце и пошариться по сугробам.
В качестве съемочного агрегата был выбран D700 и вспышки SB900. Стойки Manfrotto 0001B, пара зонтов Photek.
Аккумуляторы были заряжены и стратегически рассованы по внутренним карманам, чтобы было чем подменять на лету умирающие от холода, и мы отправились снимать.
Добродушные прохожие останавливались в шоке и глазели на партизан, ведуших пленных французов, на расстрельный отряд, производящий казнь партизана, на замерзающих в лесу несчастных маркитанток.
Ну и собственно, простая иллюстрация того, как может выглядеть использование скрима в портретной съемке.
Вспышка SB900 за панелью слева, на расстоянии приблизительно в полметра или чуть больше, отражатель справа, чтобы заполнить тени.
Светлана
По сути – получается нечто крайне близкое к тому, что получается с оконным светом, за исключением того, что солнце уже давно село, плюс это правильное окно – переносное так, как удобно фотографу.
Один момент про который стоит помнить при использовании скримов, даже если вы используете их с солнечным светом, кстати (что тоже полезно, посреди жесткого солнца днем) – панель собственно становится источником света и стандартные правила качества света – применимы к ней. Поэтому если вы пододвигаете панель ближе – свет становится мягче – отодвигаете – жестче чуть чуть. И тп.
Анна Берман
Даже если ваша связка вспышка + камера не поддерживает высокоскоростной синхронизации (так называемый FP режим) – не стоит думать что вы не сможете никогда снимать против солнца на улице. Безусловно, воевать против полуденного солнца – тяжеловато. Однако стоит дождаться когда солнце начинает готовиться к закату и сползает к краешкам горизонта – и мы готовы к съемке (что практически означает в любое время днем зимой, для тех из нас кто живет по эту сторону экватора).
Солнце дает возможность создания замечательных контрастных снимков, даже при использовании с одним искуственным источником. А использование зонтика или мощного источника любого поближе к фотографируемому человеку – может позволить вам пересилить солнце даже на 1/4 мощности без особых проблем. Особенно если дружеские облачка появятся ближе к вечеру.
Собственно солнце может быть в кадре непосредственно (хотя лучше не надо, если только оно не совсем закатное, на мой взгляд) или спрятанное за портретируемым человеком или чем то еще на фоне. Тогда краевой свет красивый остается, но яркого жгучего пятна не получается.
(только глаза берегите – потому что в этому случае солнце будет бить вам “прямо в глаз”, усиленное оптикой камеры, во время настройки резкости – слезы ручьем катятся ).
f5.6 или f8, при выдержке в 1/90 дадут возможность поймать остатки “натурального света”, чуть чуть их недосветив (и кстати, тем самым добавив цвета), а вспышка выполнит остальную работу.
Ну а гель на вспышке – может чуть чуть сместить тональности кадра, если в этом есть нужда.
Предположим, что мы хотели бы снять портрет. У нас есть два источника света. Как с ними работать? Как выставить мощности?
Прежде всего, посмотрим что будет , если мы пойдем по стандартному пути, который используют многие работающие с портативным светом люди, как впрочем и многие только что купившие “настоящий студийный свет”.
Возьмем здоровенный мягкий источник (в нашем случае это будет опять таки Lumiquest Softbox III). Поставим его, как принято – сбоку и чуть выше от портретируемого и, отэкскпонировав – сделаем кадр. Обнаружив сбоку слишком глубокие тени и чертыхнувшись, добавим любого рода отражатель (в моем случае отражателем служит собственно фон – поскольку он достаточно близко к кукольной голове), сделаем еще один кадр.
Нормально? Вполне типично, Ни хорошо, ни плохо. Никак. Примеров подобного, даже заслуживающих буйный восторг от друзей и родственников и клиентов – вагон на сети.
Но, предположим, что вы хотите научиться действительно снимать портреты интересно и уметь при этом работать с разными типами лиц.
Последние комментарии