80-20 Фото

- кадр слишком темный?

при съемке с постоянным светом : попробуйте увеличить выдержку (сделать ее длинее – они исчисляются в целых секундах и/или долях/дробях от секунды) или открыть диафрагму. Последний резерв – поднять (увеличить число) – ISO
при съемке со вспышкой: убедитесь что вспышка срабатывает, и что выдержка длинее или равна скорости синхронизации (выставляется в меню камеры обычно), если тут нет никаких проблем – то надо либо открывать диафрагму либо увеличивать ISO.

- если при съемке со вспышкой на кадре появляется полоса темная, занимающая часть кадра (непрерывно идущая до его края)?

скорее всего вы поставили выдержку превышающую скорость синхронизации. Поставьте выдержку помедленее. Эта же проблема возникает когда часть вспышек синхронизируется по оптике, а часть – по радио-триггеру. Продолжайте снижать скорость выдержки пока эффект не пропадет. Обычно 1/90 будет уже достаточно.

- если в кадре возникает паразитная засветка от направленного в сторону камеры источника света?

попробуйте одеть бленду на стекло или блокировать распространение света в сторону камеры с помощью гобо/флага. Можно попросить друзей постоять между вами и солнышком справа, к примеру.

- если в кадре ловятся «зайчики» / блики ?

попробуйте снять защитный фильтр с объектива, если он накручен. Очень часто именно ему мы обязаны возникновением этого эффекта.

- если кадр получается нерезким?

прежде всего – попробуйте укоротить выдержку (связано с открытием диафрагмы и/или увеличением ISO). Если есть возможность включить стабилизатор изображения (при съемке без штатива) – включите его. Если не помогает – используйте твердые поверхности чтобы упереться в них, к примеру – прислониться к углу/столбу бывает очень полезно.

проверьте работу автофокуса и подтверждения фокуса. Обратите внимание что АФ плохо работает в условиях ровных неконтрастных поверхностей, или может цепляться за ближе расположенные объекты.

если вы используете технику «навелся, зафиксировал, перестроил кадр» – убедитесь что вы не делаете рефлекторного движения назад при перекомпоновке.

попробуйте поджать диафрагму – открытые диафрагмы зачастую бывают менее резки, или открыть диафрагму, если она зажата до предела – там начинают появляться эффекты размытия от дифракции.

если ничего не помогает – поснимайте линейку, закрепив камеру на штативе, наклонив ее градусов под 45, проверяя фронт и бэкфокус.

- если хочется более насыщенных цветов в пейзаже?

используйте градиентный фильтр и чуть чуть недоэкспонируйте кадр

вопросы-ответы

Когда мне приходится снимать в студии? Частенько. На выезде – я как правило предпочитаю использовать портативные, если только не требуется осветить нечто экстраодинарное.

Плюс студийные источников в том что для них есть всякие полезные приспособления , к примеру огромные параболические отражатели, тарелки и тп – иногда без этого не обойтись, как бы ни хотелось. Иногда проще гораздо загнать мотоцикл в студию к знакомым и использовать готовый свет, нежели придумать как с этим разобраться вне студии (хотя я и предпочитаю вне студии работать все же – вариации мест выше).

Плюс портативных – в том что зачастую их можно использовать там, где студийный большой свет просто невозможен практически.

Смешение студийных источников и портативных может быть осуществлено как с радиосинхронизаторами, так и по оптическому каналу, учитывая что оптические триггеры есть практически в любом серьезном студийном оборудовании. Просто надо выключать предвспышки и ТТЛ на вспышках портативных и работать в режиме М (и либо цеплять их за радио триггер, либо использовать опять таки светоловушки встроенные или добавленные, если они есть).

К примеру – вот промежуточный кадр с Хелловиновской темой, который задумывался как иллюстрация как раз к этой теме, ровно за полсуток до получения вопроса (удивительно как угадал).

Здесь основной свет сделан весь на студийном свете, дымная машина, все дела. Но чтобы оживить ситуацию внутрь «тыковок» были засунуты по портативной вспышке ( SB24) с красным гелем и поджиг сделан с помощью PocketWizard-ов на обеих. А уже студийные источники подожглись от этих вспышек.

Край одной из мелких вспышек заметен в «глазу» правой «тыквы» (и тут я сообразил что вторая тыква на этом кадре не видна – она там слева осталась 8)).

вопросы-ответы, вспышка, съемки

Обсуждение этой темы, хотя я его проводил уже много раз – каждый раз заставляет меня писать развернутые ответы, поскольку в двух словах объяснить сложно.

Исторически именно гламур был первичен, как изображения кинозвезд, когда во времена во время и после «депрессии» в США начало появляться течение, показывающее что «простые» люди могут (и хотят) выглядеть красиво и изящно (glamourous) подобно кинозвездам (в то же время в СССР были такие наборы с фото кинозвезд, помните? народ гонялся за ними как бешенный, и все хотели выглядеть «как Любовь Орлова» и тп… так что это явление не уникально для США никоим образом, просто я лучше знаю документированную историю именно по штатам). Постепенное развитие фотодела, улучшение качества печати и стремительное развитие индустрии «взрослых развлечений», а так же постепенное послевоенное умирание (поскольку ТВ стало более дешевым и пришло почти в каждый дом понемногу), такого популярного жанра развлечений как бурлеск (burlesque).

Читать далее…

вопросы-ответы, гламур, пинап, портрет

Год назад окончательно сформировалась идея этого блога, и началась работа. Первая статья вышла пару недель спустя, но именно 11 число было во многом решающим в появлении проекта.

Время чуть оглянуться на пройденный путь и поговорить о том что ждет впереди.

За этот год блог получил около 170 статей (исключаем простые анонсы), что сильно превзошло изначальные планы по статье в неделю. Количество читателей выросло с нескольких человек, изначально пришедших с Olympus Клуба (http://olympus.ourlife.ru) до довольно-так многочисленной аудитории. За что я хочу сказать большое спасибо читателям, поскольку сам я, грешным делом, ленюсь бегать и заниматься популяризацией, развешивая линки и занимаясь саморекламой (да и не считаю это правильным для автора блога). Единственный сайт где появляются анонсы статей и линки выкладываемые именно мной – это по прежнему лишь форум Олимпуса. В остальном – популяризация блога ведется лишь читателями, бескорыстно размещающими линки на статьи по форумам и своим блогам (отдельное и большое спасибо Алику & Uncle Sam-у за включение блога в регулярные обзоры).

Читать далее…

анонс, вопросы-ответы, не_про_фотографию

Навеяно темой вот тут. В основном теми советами что там были даны и результатами получившимися.

Как только мы помещаем объект, способный к отражению света под практически любым из углов в сторону камеры (круглые банки и тп – мы не можем спрятаться от отражения сами. Когда делали задание с банками – участники могли ощутить насколько это хитрая задача – оказаться невидимкой перед лицом сферической или цилиндрической поверхности.

Более сложные отражающие поверхности придают еще больше проблем.

Но всякой проблеме можно придумать решение.

Как уже говорилось – один из простых способов – это убирать свое отражение в постобработке. Однако – если вы сделали 50-60 кадров – убирать подобное в каждом кадре сродни переносу тарелки риса по зернышку – исполнимо, но несколько однообразно и скучно.

Гораздо проще (и интереснее!) подойти в вопросу творчески.
Читать далее…

банка, вопросы-ответы, вспышка, задание, натюрморт, отражатель, предметная съемка

Любопытный вопрос возник недели полторы-две назад, и я все думал как на него ответить. «Откуда вы берете идеи?».

В самом деле – откуда?

Прежде всего, чего греха таить – очень часто мои кадры порождаются в сотрудничестве с моделью или режиссером. Я всегда очень охотно работаю с моделями над идеями которые они приносят ко мне на съемки, или которые возникают в процессе  общения во время съемки или еще до.  Несколько моделей, которые со мной работают активно в Новосибирске (почему то их лишь несколько, остальные либо боятся, либо еще по каким-то причинам так и не появляются) – очень живые люди и подают мне море идей всегда. Зачастую мы начинаем съемку с одним набором идей и в процессе – выкапываются совершенно иные, не слишком связанные с начальными.  В качестве режиссера во многих моих «ролевых» кадрах снятых в Новосибирске (а порой и в качестве со-модели) выступает нередко мой старый друг со времен активного участия в ролевом движении – Дмитрий Мазин. Он же добывает и аттрибутику и костюмы. Скажем вся «Вархаммеровская» серия – была создана исключительно благодаря его идеям.

Читать далее…

вопросы-ответы, идеи

Прежде всего оговорюсь сразу.

Как и в случае портфолио фотографов – портфолио моделей различаются в зависимости от назначения.

Портфолио для модельного агенства под конкретный проект – не должно содержать излишне обработанных кадров, к примеру, какими бы красивыми они ни были. Агенства хотят видеть по-возможности «естественный» облик, чтобы знать с чем потом придется столкнуться при постобработке и тп. Как они говорят, зачастую «мы вас сами потом накрасим – дайте посмотреть что, собственно, придется красить».

Если вы не уверены – лучше всегда позвонить в конкретное агенство и спросить.

Портфолио фотомодели – это набор хороших фотографий, прежде всего. Лучше собрать несколько хороших фотографий, нежели полтора десятка кадров сделанных с качеством «я себя сняла в зеркале на мобильный телефон». Помните – лучшее впечатление о портфолио это худший кадр в портфолио. Следует избегать двух повторяющихся кадров с одним образом, а то и с одной съемки. Читать далее…

вопросы-ответы, модели, портфолио

Что такое баланс белого под тунгстен - tungsten , это просто старый добрый желтый свет лампы накаливания. Баланс белого выставленный под него – будет заставлять предметы освещенные желтоватым светом выглядеть «нормально», то есть он будет чуть охлаждать температуру цветов (синий будет выглядеть более синим, к примеру).

Как обезопасить камеру при работе на холоде – худшее что вы можете сделать, это следовать идее про то что надо камеру держать под курткой, доставать, делать кадр и прятать. Как скажет вам всякий человек, носивший хоть раз в жизни очки – конденсат страшная сила, а конденсат скапливающийся при ходьбе под курткой – вдвойне. Единственное правило которому я следую всегда – это никогда не дергать камеру сразу после выхода на улицу. После минут 15ти, когда температуры чуть выравниваются – все уже нормально. И я снимал при -40 и при +40, и, признаться – никогда не имел проблем ни с одной цифровой камерой и ни с одним объективом. У более дешевых пластиковых объективов, впрочем, может нарушаться ход колец зуммирующих. Если вы сталкиваетесь с такой штукой – не форсируйте ситуацию. Оставьте стекло в покое, смените объектив или дайте камере полежать. По приходу с холода в теплый дом – лучше опять таки дать камере немного «полежать». Если вы паникуете про конденсат – полезно набирать с собой гелевых пакетиков, которые любят совать во всякие компьютерные коробки – те что вытягивать влагу из воздуха предназначены – их в кофр несколько штук положили, и жизнь прекрасна.

На каких выдержках можно снимать без стабилизации – единого ответа тут нет. Нас всех «трясет» по разному. Я знавал людей которые могут на фокусном в 100мм снимать на 1/15 и не иметь никаких смазов, и тех, кто снимая на 100мм при 1/400 ухитрялся смазать кадр. Старое правило – это желательно держать выдержки в пределах 1/(ЭФР) , то есть снимая на 350Д и используя 50мм объектив – более или менее средний человек способен «удержать» без смаза выдержку в 1/(50 * 1.6) = 1/80. Чем шире угол (меньше фокусное) – тем меньше привередливости по выдержке получается. Я, если не сильно уставший, могу достаточно стабильно снимать резко на 1/50 при 200мм фокусного, но стараюсь пользоваться этим редко Потому что бывает очень обидно, если хороший кадр пропадет лишь из-за того что поленился поднять iso, или упереться и тп.

баланс белого, вопросы-ответы, холод, штатив

Портфолио фотографа – доказательство его достижений и профессионализма (или отсутствия оного).

Когда вы задумываетесь о том, что надо собрать портфолио – прежде всего сразу бросьте пытаться делать «все и сразу».

Подумайте сами, если вы показываете набор работ журналу, занимающемуся пейзажной фотографией – важно ли будет им насколько вы умеете работать с моделями или насколько хороши ваши фотожурналисткие заметки про жизнь бездомных в Уругвае?

То же самое относится и к ситуации, когда вы приходите общаться в некую фирму с целью подрядиться на съемку корпоративного портфолио, а у вас в наборе кадров – если не сплошные свадебные кадры, то хорошее, добротное ню.

Поэтому каждый серьезный фотограф собирает несколько вариантов портфолио.

И, кстати, ни один серьезный фотограф не пытается работать во всех направлениях одновременно. Как правило – вы выбираете направление (или несколько) и работаете именно в заданных рамках. Смежные направления – еще туда-сюда (скажем смешение гламура и фэшн фотографии – частые ситуации, в то время как смешение travel-photography и классической портретной съемки – штука куда как более редкая).

Пробовать разные направления, время от времени, чтобы не застаиваться – другое дело.

Когда у вас недостаточно кадров для какого то направления, но вы хотели бы в нем работать – вы можете пообщаться с моделями, со студиями, с кампаниями, предлагая работать без оплаты , но ради того чтобы наполнить свое портфолио и набраться опыта. Когда-то это сработает, когда-то нет. Все будет зависеть от навыков коммуникации и работы над этими навыками.

Следующий момент – как собирается портфолио. Читать далее…

вопросы-ответы, портрет, портфолио

Прежде всего, я хотел бы оговориться – мы тут говорим про меня, и еще – давайте ограничим понятие портрета – поскольку портретное фото это еще и свадебный портрет, и репортаж и много чего.

Посему – я просто перейду сразу к более близкому и несколько более ограниченному гламурному портрету.

Изначально гламурный портрет родился как слияние между кинематографом и обычной жизнью. Люди хотели выглядеть «звезды с киноэкрана». Фэшн портреты существовали и до и после, однако гламур развивался и вбирал в себя черты многих других направлений.

Читать далее…

вопросы-ответы, гламур, ню, портрет