По просьбе знакомого фотографа делающего поделки – немного опять о съемке чего-то простого и предметного.
Мне тут как раз хотелось пару веточек отснять, так что повод был.
Один из самых простых вариантов съемки для не слишком отражающих поверхностей – это само собой тот самый белый фон и вспышка с рассеивателем типа зонтика или софтбокса.
Я всегда поражен тому, как люди хотят придти в студию и просто потому что оборудование есть, ожидают получить “картинку”. Наличие любого рода оборудования никогда не даст автоматического прироста в качестве фотографии. Один из крайне важных аспектов работы со светом – умение применять аналогии и навык в проработке простейших сетов в голове. Тогда собирание сложных – по сути лишь применение “готовых кубиков” из конструктора.
Не в последнюю очередь это означает, что вы всегда можете заменить человека плюшевыми мишками, стульями и тп, что дает вам возможность натренировать себя прежде чем вы получите на сете модель, которая, пусть даже если это кто то из близких друзей, всегда будет недоумевать, чем вы тут занимаетесь, бегая по студии и рвя волося на голове от того что “свет не получается как надо”.
Проследим применение подобного принципа в кадрах.
А.. и вы думали что я не покажу как было использовано то, что на грубом мужском портрете отработано, не правда ли? Забуду? Ан нет.
Итак, как рассказано в первой части, была выдержана и наработана идея света для съемки, пока модель была в пути. Таким образом, когда человек прибыл – было уже более или менее придумано, как снимать будем первый сет и вопрос встал лишь в перемещении по студии.
Отвлечемся от вопросов скульптирования и отделения от фона. Забудем на минуту все о чем говорилось и попробуем пройти стандартный путь для простой постановки света, вообразив, что вы пришли в студию, а там куча оборудования, глаза разбегаются, и хочется чего то “эдакого”, а с ходу ничего придумать не выходит.
(я извиняюсь за использование себя в качестве модели тут. Моя назначенная модель потерялась на пути к студии , и чтобы не терять время я решил помучаться самостоятельно).
Итак, начнем.
Стандартный прибор для многих современных студий, желающих специализироваться в фэшн съемке – это разумеется бьюти диш (оно же тарелка, оно же beauty dish), на журавле. Если вы пришли и обнаружили на этом приборе одетый носок/рассеиватель и его не сняли – Бог вам судья. Я никогда не понимаю зачем идти на все правды и неправды ,крепить тарелку и потом просто превращать ее в маленький круглый софтбокс, да еще и с нехарактерным темным пятном в середине. Ячейки/соты на ней – великолепно, это позволит нам контролировать свет получше.
И наконец, часть третья – заключительная в этой серии.
Традиционно арт-ню снимается с одним/двумя источниками. Однако трехточечный свет позволяет добавить в подобную съемку свой крайне любопытный штрих.
Прежде всего – поговорим о том, что именно мы ищем в арт-ню. Если отвлечься от обезьяноподобного пускания слюней при виде обнаженного женского тела в любом его проявлении – мы прежде всего пытаемся сфотографировать форму. Содержание, в данном случае, крайне вторично. Мы не пытаемся снимать портрет как таковой, хотя при этом общая цель такая же – показать красоту человека.
Форма в фотографии передается чередованием света/тени, их переходами и переливами. Контур, негативное пространство – тоже интересны в этом направлении, но далеко не так как градации световые. По крайней мере на мой взгляд.
Итак, возвращаясь обратно к теории построения света для портретов созданной Мортенсеном – попробуем слегка модифицировать его подход с базовым светом.
Предполагая что мы работаем в условиях мелкой студии, либо просто дома – переотражения при использовании базового света зачастую сводят почти на нет попытку создать что то ощутимо интересное с подсветкой двух планов в одинаковой интенсивности света.
Поэтому, попробуем немного переиначить задачу. Сохраняя базовые расстановки Мортенсена для его света
– камера на расстоянии 9 футов от фона (для больших форматов – 10-11).
– фотографируемый на расстоянии 5 футов от фона
– свет номер один (фронтальный) – на оси объектива
– свет номер два (фоновый) – под углом 45 градусов на фон, удаленный от оси на 4 фута и от фона на 4 фута
Продолжая начатое тут.
Старая, но всегда (почти!) работающая схема освещения – это фронтальный мягкий источник на оси объектива и чуть сверху.
Модификации этого подхода – разнообразные “пещеры”, “бабочки” и тп.
Собственно и Мортенсеновский подход близок к этому (использование на оси для “универсальных” портретов) , другое дело что он использовал всенаправленный точечный источник с отражающей чашкой (чтобы в фотографа не летело).
Однако, при всей простоте, для получения хорошего результата нужно напрягаться и думать.
– расстояние от света до снимаемого – при значительном удалении ваш источник становится точечным. Что не страшно. Что страшно – то что перестает становиться заметным перепад света и он становится “плоским”. Очень напоминает то что происходит с использованием “телевиков” – перспектива уплощается. Подумайте как свет падает на сферу и как работает квадратичный закон – при разнице в расстоянии в условные 40 процентов – у нас выходит градация в стоп. Соответственно удалившись сильно от снимаемого – мы уничтожаем эту градацию и получаем простое заполнение (и жесткие тени, там где им есть откуда взяться).
– фон. Как вы светите на фон? Есть ли отделение? Есть ли некий постоянный источник (солнце? лампы?) чтобы их “втянуть” через длинную выдержку. Если фон слишком темен – снимаемый может стать слишком разбалансированным и это отвратит большинство зрителей от просмотра
Читать далее »
Как и обещал – вот так выглядит собственно грид на софтбоксе простом – матерчатая решетка, держащаяся на “губах” софтбокса за счет липучки. Глубина решетки около 2-4х сантиметров. Если у вас есть кто-то со швейной машинкой знакомый – шьется довольно быстро, хотя и нудноватая работа – прострачивать стыки каждые сантиметров 10-12 (размер ячейчки обычный на подобных гридах).
А вот пара иллюстраций к применению.
Портретное.
Продолжим разговор о подборе модификаторов под задачу.
Предположим, что мы пытаемся снять в условиях домашней студии, или просто в помещении – некий портрет, обходясь минимальным набором.
Первый же портрет, который делает большинство из только что взявших в руки вспышку – это, разумеется, будет портрет с вспышкой на камере, но почитав форумы – вспышка будет в потолок или в стену. Море удовольствия, отраженный мягкий свет – можно снимать на открытых диафрагмах до посинения.
Но давайте предположим что нам хочется большего и мы начинаем убирать вспышку с камеры, и пытаемся снять интересный драматичный портрет в низком ключе.
Первый шаг – убираем вспышку на стойку, направляем ее откуда то сбоку на человека.
Хм. Слишком глубокие тени – уже упомянутая проблема открытого источника и снута. Попытаемся: как и говорилось ранее, приоткрыть тени с помощью отражателя.
Любой фотографирующий рано или поздно находит для себя “любимый” свет, и “любимый” модификатор или два, и продолжает снимать лишь с ними. Отражатели, зонты, тубусы, круговые модификаторы симулирующие кольцевые вспышки и тп.
Но вот штука в том, что каждая конкретная съемка на самом деле требует от нас небольшого напряжения и размышления – какой модификатор будет лучше/удобнее/правильнее/интереснее для каждого конкретного случая.
Посмотрим на простейший пример – кусок белого пенопласта на белой поверхности.
Понятно, что для передачи объема нам потребуется показать три грани, и что надо постараться дать разное количество света на каждую из граней, чтобы брусок выглядел более объемно.
Начнем.
Грид/ячеистая насадка на голой вспышке
Последние комментарии