Итак, первый семинар в этом году в России.
Тематика – повествовательный портрет на улице.
Работа со светом на улице (портативным и просто солнечным), портретные сюжеты, раскадровки, истории в одном кадре, композиционные решения, работа с моделями.
Как обычно – теория будет сочетаться тут же с практикой.
Размер группы – 9 человек.
Начало – 10 утра, протяженность – 4 часа.
Стоимость участия – 2 т.р, для повторно посещающих – 1.5тр
Заявки на участие отправляем на е-мейл: 8020photo@gmail.com
Раз уж возник такой интерес к смешанному освещению в применении именно к съемке портретов и предметов – вернемся к вопросу еще раз.
Итак имеем:
– вспышка, вклад света при постоянном расстоянии и выставленной мощности описывается диафрагмой (при выдержках в пределе скорости синхронизации)
– лампа с конусным отражателем, постоянный свет – вклад при сохранении расстояния составляется из выдержки и диафрагмы.
Прежде всего – баланс белого. Ваши источники будут изначально разбалансированны. На лампочках может быть написано что они 5500К, но смею вас уверить, что если только вы не покупаете специальные фотографические лампочки – это вранье. Более того вы можете еще попасть на лампы энергосберегающие (не LED),и получать еще и зеленоватые сдвиги. Добиться идеального баланса можно только хитрым подбором гелей на вспышку, либо просто махнуть рукой и использовать несогласованность баланса так, чтобы она работала на идею.
Что я и делаю далее, используя баланс белого выставленный по вспышке (соответственно лампа получается более холодной, и “желтит”).
Вечная проблема портретистов использующих дополнительный свет или отражатели – это очки.
Отражения, блики и прочие радости – отравляют все удовольствие от съемки и потом в постобработке давишься и мучаешься.
Как же с этим справляться?
– вариант 1
просить очки снять. Работает не для всех, человек можеть хотеть быть сфотографированным в очках или очки могут быть важной составляющей в образе.
– вариант 2
давать очки с удаленными стеклами. Работает опять таки лишь для формальных портретов, но выглядит иногда ужасно смешно, потому что многие начинают подслеповато щуриться, на уровне инстинкта
– вариант 3
подумать.
Сосредоточимся на третьем варианте.
Читать далее »
Да, да.. Вы хорошо готовите – наверное у вас сковородка профессиональная?
Вечный интересный разговор на улицах , при взгляде – первое что оценивается – размер. А потом люди обижаются когда фотографы говорят “нет, спасибо, мне вас снимать не интересно – у вас лицо скучное” и тому подобное.
Фотография, все же во многом – визуальное искусство и фотографы ищут кадры способные приковать внимание зрителя своей красотой или своей анти-красотой. Все что посередине – мы зачастую пропускаем. Поэтому когда нас воспринимают лишь по размерам используемой техники – в ответ всегда лишь с горечью пожимаешь плечами.
Распространенное мнение при этом, среди тех же фотографов – что на улице невозможно снимать со штатива, невозможно нормально снимать с большими камерами или обязательно надо снимать скрытые кадры из-за угла, “а то люди позируют и момент теряется”. Поэтому получается что иметь “камеру большую и профессиональную” для улицы невозможно.
“..быть мухой на стене”, рассказывал Шелли Катц, показывая свои фоторепортажные кадры из времен администрации Никсона. “Вы делаете так чтобы вас не замечали и снимаете людей в живой обстановке..”.
Очень часто именно “незаметность” – аргумент в пользу съемки разнообразными телеобъективами. Это позволяет сохранить дистанцию и снять нужный кадр не показываясь особо. И, хотя, подобный подход имеет свое право на жизнь (не говоря уже о спорте и разнообразной животной/птичьей фотосъемке) – очень часто “длинные” объективы – повод для того чтобы пропустить что то интересное. И причин тут две.
– вы не видите того что происходит рядом
– вас не видят те кого вы снимаете
Как ни смешно, но второе – играет свою большую роль.
Как пример – на днях я прогуливался по туристическому , в общем-то, центру Грейпвайна (Grapevine, TX) , где куча антикварных магазинов, туристов и железная дорога действующая как атракцион.
Люди работающие в этих местах привыкли к камерам, объективам и по понятным причинам – игнорируют их как белый шум (кто жил рядом с аэропортом или ж/д вокзалом тот знает как это работает).
Я хотел потестировать насколько удобно снимать с рук с пресс- камерой большого формата, и плюс мне надо было “сжечь” несколько листов пленки потенциально убитой, поэтому я просто ходил и смотрел “что интересного” увидится. В качестве центра интереса я выбрал железную дорогу.
Шарм старых портретов был одной из заманчивых причин , манивших меня на большой формат.
Дивное ощущение при просмотре старых архивов, в том числе и семейных – видишь работы старых фотографов, и замираешь просто – манит оно. Зовет сладкой песней несбыточных мечтаний.
Поэтому, через несколько недель после игр с камерой и работой по восстановлению болтиков, обработке ржавых пружинок и тп – я был страшно рад, когда наконец смог начать работать в этом направлении.
Одна из проблем , с которой сталкиваешься при попытке снять “что-то эдакое” – это вечная нехватка интересных аксессуаров, предметов и тп.
Остается сидеть дома, смотреть на фотографии в сети и начинать откровенно завидовать людям, которые могут достать всякие интересные штуки вроде фэнтезийных технократичных пушек , странных искривленных мечей, великолепно сидящей одежды и тп.
Однако реальность такова, что, как и у фокусников – далеко не всё таково, каким кажется.
Читать далее »
Ага! Вы думали я опять буду говорить про книжку МакНелли? Нет, не буду.
Это – размышление/рассказ о отборке кадров перед съемкой и после.
Еще покойный Монти Зукер (Monte Zucker) любил говорить на своих семинарах, что не слишком важно насколько точно вы выстроили свет, насколько точно вы выстроили позы и композиции в портретах – если вы видите хороший кадр – хватайте его за хвост и снимайте.
Я как то уже говорил, что один из самых забавных моментов в жизни фотографа состоит в том, что именно в те моменты когда мы играемся с настройками / просматриваем кадры – наши портретируемые попадают в “именно ту позу”. Чуть момент проходит – и все пропало. Порой момент проходит именно тогда, когда фотограф пытается чертыхаясь сообразить как бы сделать кадр так чтобы все было хорошо и чтобы вспышка в кадр не попала или еще какой то элемент нежелательный. А потом переместишься, а оттуда уже все не так смотрится. Свет двигать начнешь – все потерялось пока суть да дело.
Последние комментарии