Продолжая начатое тут.
Старая, но всегда (почти!) работающая схема освещения – это фронтальный мягкий источник на оси объектива и чуть сверху.
Модификации этого подхода – разнообразные “пещеры”, “бабочки” и тп.
Собственно и Мортенсеновский подход близок к этому (использование на оси для “универсальных” портретов) , другое дело что он использовал всенаправленный точечный источник с отражающей чашкой (чтобы в фотографа не летело).
Однако, при всей простоте, для получения хорошего результата нужно напрягаться и думать.
- расстояние от света до снимаемого – при значительном удалении ваш источник становится точечным. Что не страшно. Что страшно – то что перестает становиться заметным перепад света и он становится “плоским”. Очень напоминает то что происходит с использованием “телевиков” – перспектива уплощается. Подумайте как свет падает на сферу и как работает квадратичный закон – при разнице в расстоянии в условные 40 процентов – у нас выходит градация в стоп. Соответственно удалившись сильно от снимаемого – мы уничтожаем эту градацию и получаем простое заполнение (и жесткие тени, там где им есть откуда взяться).
- фон. Как вы светите на фон? Есть ли отделение? Есть ли некий постоянный источник (солнце? лампы?) чтобы их “втянуть” через длинную выдержку. Если фон слишком темен – снимаемый может стать слишком разбалансированным и это отвратит большинство зрителей от просмотра
Read more…
Введение в книгу Мортенсена, написаную в 1935м году, шестое издание – 1940г.
“Тысячи фотографий снимаются в мусорку ежедневно лишь потому, что фотографы оказываются слишком обеспокоены добыванием последних и лучших образцов оборудования, вместо того чтобы уделить внимание тому что они делают и как они это делают”
Возвратимся на минуту к одной из главных проблем цветной цифровой фотографии – балансу белого.
Ни для кого не секрет, что автоматический баланс белого – не лучший выход в большинстве случаев, даже без смешанных источников освещения. А уж если вы взялись снимать со вспышкой , в то время как основной свет люминисцентные лампы или даже обычные лампы накаливания – готовьтесь к последующему веселью по восстановлению “правильных тонов”.
Я обычно стараюсь установить баланс белого сразу при съемке, не полагаясь на потенциально проблематичное восстановление баланса “по пипетке” (но об этом чуть дальше, хотя я и писал про это и ранее, с примерами ).
Итак, на текущий момент рынок заполнен разного рода карточками, крышечками, колпачками и тп. И все они обещают нам баланс белого и замечательные цвета.
Read more…
Очередное видео с бекстейджем (как то это становится пятничной традицией?).
На сей раз Дрю Гарднер (Drew Gardner). Мастер локейшен съемок и хороших фотокомпозитных кадров.
http://vimeo.com/17399981
Посмотрите как была сделана работа. Опять таки – подметить стоит работу со светом, с углом съемки. Заметьте насколько простой кадр “девушка в лесу” приобретает драматический оттенок с помощью изменения угла съемки, использованием света и обработкой, ну и, конечно, традиционно (для Дрю) используемый дым, для придания мистической атмосферы .
Кстати, у Дрю продаются видео рассказывающие как были сделаны его наиболее известные кадры, с анализом света и собранных композитных результатов. И решений. Не сильно дешево, но поучительно.
Я вот тут подумал на днях – а давно мы заданий никаких не делали, что то я подзабросил эту идею.
Так что давайте попробуем возродить?
И поскольку мы собственно автопортретом в прошлый раз закончили два года назад почти.. Попробуем с них же и продолжить?
Итак:
Начинаем вот прямо сразу.
Тематика – креативный автопортрет.
Работы – с 21-22 сентября до 7 октября 2011 года.
Любая нечрезмерная обработка (в смысле давайте все же воздерживатся от кислоты) допускается.
Но одно условие – если вы начинаете забег – вы должны сделать 7 вечеров/дней подряд. Без перерыва. Фотография в день, итого – 7 фотографий за задание.
Работы помечаются дополнительным тегом “задание2011-1″ и выкладываются в группу на фликере.
Всем хороших кадров!
Наконец прочищен от старых корешков блогспот.
Обновите ссылки, пожалуйста, если за кто за два с половиной года так и не собрался.
Tags:
На просторах сети нашелся линк на съемки для сентябрьского (2011) номера итальянского Вог.
http://www.vogue.it/magazine/supplementi-vogue/2011/09/the-haute-couture
Снимает Паоло Роверси (Paolo Roversi).
Обратите внимание как используется зеркало для того чтобы получить мягкий кадр с текстурой, несмотря на цифру.
Ну и заодно можно заметить как идет игра с балансом белого и подстройками в С1 зацепленном к камере.
Цифровая фотография сродни пластиковой карте, в то время как пленочная – сродни физически бумажно-металлическим деньгам. И пленочная и цифровая камера имеют ресурсы на подвижных частях, плюс ресурсы на аналоговой/цифровой пленке. Но трату физических денег отследить всегда проще и отслеживаешь их – болезненнее, нежели трату “виртуальных”.
Поэтому, когда дело доходит до проб и экспериментов – цифру все же сложно победить. Особенно, когда дело касается “попробовать как свет выйдет”. Композицию мы способны оценить в видоискателе. А вот “подвинуть и чтобы вот так легло”, без помощников разобрать сложно бывает, даже если камера на штативе.
Однако, возвращаясь к портретам.
Read more…
Ах, эта коварная и неуловимая погода.
Пойдешь в лес поснимать что-то интересное – и рррраз – светит солнце, превращая таинственные сплетения сучьев в хаотический беспорядок света и тени.
Иной раз – мило. Но когда пытаешься снять что то интересное и необычное – так сложно не выругаться, и не уйти развернувшись, понимая что вот – 10й раз, а интересной атмосферы так и не выходит.
И мы начинаем забывать про такие места, проходя мимо них, хотя они могут быть в 10ти минутах от дома. И все эти зачарованные полянки, оживающие злые дубы и прочие плоды нашего воображения – так и остаются – в нашем воображении. Ведь глаз, в отличии от камеры – видит все ассоциативно, постоянно пробегая картинку, достраивая, додумывая, выбирая из нашего подсознания ассоциации и образы.
А ответ – в общем-то, кроется в том, чтобы не сдаваться.
Ведь если солнце не идет так как надо – у нас есть источники света, которые, в тени леса, вполне способны поспорить с ним по яркости. Портативные вспышки.
Read more…
Не секрет, что встать в 5ть утра, чтобы застать рассвет в лесу – не всегда бывает нам под силу. Иногда – элементарно поспать хочется. Да и вечером не всегда выпадает время.
А снимать – хочется. И солнце не всегда вовремя прячется за тучи, создавая эти безумные жесткие блики на листве. Кто пробовал снимать в лесу в солнечный день – знает на какие выкрутасы приходится идти, чтобы вместить в картинку необходимый динамический диапазон. В ход идут и брекетинг экспозиции и жертвование деталями , и таскание с собой отражателей и вспышек.
Между тем, классики пленочного времени уверяют нас что, при сомнении – надо чуть переэкспонировать. И многие из нас (и я тоже), борясь с экпозамером цифровых камер зачастую подкручивают коррекцию чтобы тени показать получше в +0.3/+0.5 Ev (на полстопа или треть стопа).
При этом вот те же пленочники в лице Мортенсена говорили что надо недоэкспонировать , а теневые детали понемногу выбирать в обработке. Ну а пересветы, стало быть – сохраняют детали.
Попробуем подойти к делу систематически и проанализировать – как ведет себя таки цифровая камера?
Read more…
