Archives
Еще одна война локального значения – это спор между выбором объектива с фиксированным фокусным или с переменным (зум).
В старые добрые времена ответ почти всегда был однозначен – когда мы гонимся за качеством – фиксы (они же праймы) – выигрывают и разбивают все снятое зумами в пух и прах.
Прошли времена, технология шагнула сильно вперед, и топ- линейки всех производителей (кроме пожалуй Пентакса, да и то может лишь потому что я его вижу мало) цифрозеркальных камер – получили зумы не уступающие или крайне мало уступающие по качеству фиксам. Основное поле где фиксы все еще держат оборону и не сдаются – это светосила. Окончательное падение случится, когда кто то сумеет сделать зум с диапазоном эдак 50-150мм и постоянной диафрагмой в 1.4.
Тем не менее, отвлекаясь от мечтаний и возвращаясь в грешное “здесь и сейчас”.
Еще один аспект зумов – это их безусловное удобство. Вы можете стоять на месте и быстренько перебрасывать дистанцию и планы, что черезвычайно удобно при съемке спорта и репортажей с быстро меняющейся обстановкой. В случае фиксов – вы этой роскошью не обладаете и приходится больше двигаться, а то и менять стекло время от времени. Но в этом удобстве есть свой большой минус, как и в неудобстве – большой плюс. Дело в том, что когда вы начинаете перемещаться – вы можете увидеть иной (не обязательно лучше, но как кто знает?) ракурс и вариант кадра. Пока вы меняете стекло – вы думаете – ваш выбор осмысленнен, а не просто “я вот теперь еще откручу на полную”. В итоге – вы можете получить меньше кадров (особенно когда мы говорим о просто портретной съемке в студии или вне студии – не важно, об уличном репортаже, об архитектурной съемке, о пезаже), но эти кадры будут чуть более разреженны. Что может быть и хорошо и плохо (вы можете пропустить какой то момент, пока меняли стекло, пока переползали по-пластунски через ничейную землю и тп). Выбор в итоге – всегда за вами.
Еще один интересный фотограф – Дэвид Вайл (флешевый сайт, тормозит у меня даже из US, но все же – советую посмотреть).
Обратите внимание на то как человек использует свет в своих кадрах-историях. И на использование “того что под рукой” для более полной передачи истории/кадра, включение предметов в кадр.
Очень часто люди, купив софтбокс, особенно студийный, с “внутренней” и внешней рассеивающей панелью – впадают в прелесть, получив в руки большой и мягкий свет. Восторженное “у меня теперь есть большой софтбокс и я буду им везде и постоянно пользоваться” – не сходит с лица. В этом состоянии они забывают два важных момента:
- прежде всего если вы ставите большой софтбокс приблизительно повдоль оси камеры (ну или градусов 15ть от оси – ту не сильно важно) – все что вы получаете – большое заполнение теней и бездумное заливание всей сцены светом. Это замчательно, если у вас есть “рисующий” источник, дающий собственно теневой рисунок, но подобное лобовое использование для “главного” света, по сути своей мало чем отличается от старой доброй “вспышки в лоб”. Исключением, безусловно являются постановки света под “бабочку”, скажем, или “ракушка”, но это как минимум требует убирания источника выше чем камера и градусов на 30-45, а то и еще более ощутимо, смещая его от оси камеры по вертикали (или диагонали – в зависимости от необходимых эффектов), поэтому строго говоря – свет опять таки вне оси;
Флешметеры зачастую считаются неотъемлемым аттрибутом студийной съемки.
Одна из забавных особенностей, с которой сталкивается любой человек, когда покупает наконец флешметер – это то, как же этой штукой пользоваться? Разные большие люди будут рекомендовать делать замер по-разному. Одни будут говорить о отраженном свете, другие – о падающем. Какой же замер верен?
Напомним себе, что камера меряет отраженный свет. Отсюда зачастую возникает конфуз для многих новичков – почему получается такая разница между замером сделанным флешметером и гистограммой на камере. Но дальше – больше. Гистограмма на камере следует кривым, заданным для JPEG режима и более того, поскольку “реальные” ISO камеры могут отличаться (и как правило отличаются) от нумерованных – начинается игра в классики бесконечная.
Чтобы побороться с этим моментом Sekonic выпустил 758DR который может быть откалиброван под каждую конкретную камеру и даже объектив, если угодно. Три профиля могут быть одновременно загружены в флешметер, и использованы для замеров. Калибрация осуществляется с помощью дорогущей мишени (150 долларов) и бесплатной программы, которая автоматически оценивает результаты и выстраивает профиль.
Минус – цена устройства. Плюс – возможность получить профиль замера для флешметера, который будет создан с учетом особенности не только даже камеры, но с учетом особенностей конкретной матрицы.
Однако возвращаясь к замеру.
Стандартное правило большинства – делать замер падающего света. Однако при этом следует жестко помнить, что разные предметы отражают свет по-разному. В случае людей это еще более жестоко, поскольку скажем платиновая блондинка, с загорелой кожей будет сводить с ума замер – волосы будут отражать больше света чем кожа. Стандартное правило 80/20 (как ни забавно) срабатывает и тут – белое отражает 80 и поглощает 20, черное – отражает 20 и поглощает 80 (да, черное тоже отражает, иначе бы мы его , как бы это сказать – не видели). Поэтому коррекция “верной” экспозиции всегда делается с учетом подобных деталей, варьируя окончательный ответ в пределах 0.3-0.7 стопа.
При этом попытка судить о необходимой коррекции по гистограмме – требует понимания одного простого факта – середина гистограммы (за исключением ряда про- оборудования, где гистограмма не имеет центра равноудаленного от обеих концов) – соответствует “нейтральному серому”. Поскольку большинство людей не имеют кожи подобного цвета – кожа , которую мы используем как “нейтральный тон” – может иметь крайне забавный эффект на гистограмму (особенно когда речь идет о людях с разным базовым цветом кожи/загаром), не говоря уже об общем “фоне”. Более темный фон утягивает гистограмму влево, светлый – в право. Поэтому, кстати, очень полезно пробовать поснимать на сером бумажном фоне (18 % ) просто ради того чтобы набить руку на том как работает ваш флешметер и сообразить его коррекцию для вашей камеры (скажем стандартная коррекция для моего D700 на cтандартно калиброванный Sekonic 358 составляет +0.7 ).
“ежики плакали, кололись, но продолжали жрать кактус” (с) неизвестный автор
Как говорил один из моих любимых писателей, ныне покойный Дж. Селинджер
…я прошу Вас принять от меня в дар сей скромный букет первоцветов-скобок : (((()))).
При этом речь идет не о каких-то цветистых украшениях текста, а скорее
о том, чтобы эти мои кривульки помогли вам понять: насколько я хром и
косолап душой и телом, когда пишу эти строки
Это не попытка рассудить что хорошо и что плохо и кому место в доме с белыми стенами, а кому – в высоких палатах. Это не попытка сделать полный анализ рынка. А просто небольшой рассказ-размышление о текущем положении дел, основанный на опыте и наблюдениях.
Итак.
Спасибо буйному развитию цифровых камер и цифрозеркальных камер для формата 35мм и меньше - средний формат понемногу дешевеет (собственно он немного вздорожал опять, на волне начавшегося интереса). Сладкие отголоски былого величия, когда камеры “побольше” были уделом избранных – понемногу проходят и сейчас вполне можно позволить себе купить дешевую пользованную СФ камеру для опытов с пленкой. А то и с цифрой.
Какие же плюсы от перехода в “старший класс”?
Ann Berman. Снято поздним вечером с помощью Elinchrom Quadra
Многие из снимающих свадьбы, да и не только – так или иначе в какой-то момент времени начинают задаваться вопросом дополнительного питания для портативных вспышек. В ход идут дополнительные расширения вроде пяти аккумуляторных контейнеров у Никона или хитрые проводочки для розетки с удлиннителями самодельные.
Второй путь который выбирают многие – это попробовать найти вспышки серии Qflash, Sunpack (в особенности 120J) и тп. При чуть больших размерах чем привычные Vivitar 285 VH, SB900, Sigma 530 Super – эти вспышки имеют два базовых преимущества – параболический отражатель, который позволяет делать свет изначально менее направленным и более “обволакивающим” и – батарею. Собственно подобную же батарею, кстати – можно купить и для упомянутых двух портативных вспышек. Переносная батарея обычно размером как пара небольших бутылок воды, прямоугольная, имеет ремень для подвеса на фотографские плечи. Вес – с килограмм обычно.
Переносные батареи обычно заряжаются от розетки и при использовании “в поле” – дают возможность снять больше кадров и куда как более быструю перезарядку (что важно для свадебщиков собственно).
Qflash (Quantum Flash), помимо всего этого – имеет еще и радиоуправление и даже радио-ТТЛ серию, с адаптерами под основных производителей, в том числе и среднеформатных.
Дабы поддержать что то завявшую традицую давать линки на интересных фотографов.
Представляю вашему вниманию замечательного фотографа Олафа Блекера (Olaf Blecker)
http://www.olafblecker.de/
Несколько странная навигация (после первого клика вы скользите по картинкам как если бы передвигали рукой большой композитный лист), но отвлекаясь этого – масса великолепных фотографий, с очень хорошим светом интересным.
Отдельно для любителей сериалов – там есть набор фото персонажей из замечательного Mad Men (если вы не видели его и если вы фотографируете людей, любите 50-60ые года – очень рекомендую посмотреть – если не ради сюжета, то ради того как там сделаны стилизация и свет).
Стойки для света в случае студии выбираются по принципу “тяжелее – лучше”, поскольку в студии важна надежность и “мощность”. Хорошая мощная студийная голова, да еще и с навешанными модификаторами может весить изрядное количество килограмм, да и стоит это все немало. Поэтому студийные стойки массивны, велики и как правило не складываются сами по себе при давлении на ножки – туда обычно подвешивают песочные мешочки, чтобы стойка не опрокинулась.
Стойки для портативного света – выбираются по принципу “что я могу себе позволить” и “на что мне не страшно прикрепить свое оборудование”. Вес средней вспышки – от 200 до 450 грамм, плюс вес крепежа, плюс вес модификатора, если он есть. Если взять совсем что то непотребное – можно поплатиться уроненной вспышкой или хитро изогнутым оборудованием.
Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения “выше-ниже” и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.
Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.
Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с “насиженного” места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.
Истина, как водится, лежит где-то посередине.
Последние комментарии