Archives
проверяем кое что. Заодно – полезное видео про ожидание бесплатности работы. Несколько эмоциональное, но от этого не менее интересное. Писатель-сценарист Элиссон рассказывает…
Каждый из нас иногда проводит время в поисках новых идей. Кто-то смотрит на облака, кто-то читает книжки, кто-то лазит по сайтам.
Поскольку с облаками и книжками я не силен помочь, как правило, то позволю себе время от времени выкладывать ссылки на работы интересных дизайнеров и фотографов.
Итак, представляю вашему вниманию Джилл Гринберг
http://manipulator.com/
(нажимать на неприметную кнопку внизу под картинкой терминатора)
изрядное количество дизайнерских работ и обработки, но есть и большое количество интересного света и забавных композиционных решений именно с точки зрения фотографии.
отдельно рекомендую посмотреть на раздел “концептуальные фото”. Очень много работ сделано с тем самым достаточно простым
типом света из трех-четырех источников (два по сторонам, один/два впереди и ничего/один сзади).
PPS: я знаю что там много обработки, но имхо – от этого менее интересным не становится. Ведь обработка – неотъемлемая часть процесса фотографии в наше время (да, в общем, и всегда была)
(обещанное продолжение серии по основам фотографии, начатой тут)
Как многие знают, основные законы композиции, пришедшие в фотографию – выверены многими годами изобразительного искусства прежде всего. Однако мало кто любит разбирать в фотокнижках основы композиции дальше чем “правило третей” и “золотое сечение”.
Еще большее количество людей начинает тут же говорить о том, что правило третей – скучно, однообразно и как надо его ломать и не сковывать себя разными условностями (а потом начинаются обиды на форумах, да).
Несмотря на то, что правило третей – безусловно полезно, попробуем посмотреть на правила хорошей композиции с несколько иной точки зрения (в противном случае я бы просто повторял азбучные истины, написанные в любой книжке типа “фотография для чайников” и было бы опять всем очень скучно) – а именно, разглядывая движущиеся картинки!.
Итак..
Чтобы скоротать время до начала конкурса объявленного чуть ранее – предлагаю следующую разминку/задание всем желающим. Она навеяна давишним разговором о фокусных, в одном из форумов и интервью с Брайаном Петерсоном.
Итак – идея очень простая. Возьмите любой из имеющихся у вас объективов. Попробуйте выставить фокусное соответствующее 35мм на пленочной камере (то бишь 17.5мм где то для Олимпусоводов, 35 для людей с ФФ, и где то около 24мм для тех у кого кропы 1.5/1.6). Заклейте зум-кольцо (если таковое есть) лентой к черту. Или по крайней мере попробуйте убрать от него руки и не двигать его вообще, используя лишь кольцо фокусировки (если вы его пользовать будете, если нет – просто не трогайте там ничего больше).
Идея в том, чтобы посмотреть на мир через “нормальную перспективу”. Забудьте про “исправления искажений” при “проявке” кадров. Попробуйте снимать лишь с этим фокусным. Диафрагмы, сюжеты – на ваше усмотрение. От кото-носов до архитектуры – все подходит.
В этот раз задание будет иметь приз, поэтому оно превращается в конкурс.
Вокруг лето, куча людей, у некоторых – даже отпуска (чему все мы, остальные, отчаянно завидуем). Свободное время, море света (у большинства).
В качестве приза выставляется (новая, не моя старая и замусоленная копия) книга Брайана Петерсона Beyond Portraiture: Creative People Photography, высылаемая почтой (либо передаваемая лично, если я вдруг окажусь в одном городе с победителем на момент окончания рассмотрения работ).
Срок для принятия работ: месяц, начиная с 28 июля, по 28 августа. Убедительная просьба снимать работы именно для проекта. Работы снятые до 28 июля – приниматься не будут в рассмотрение. Поэтому сохраняйте экзиф.
Где выкладывать: работы помещаются в пул группы на фликере ( http://www.flickr.com/groups/774857@N24/ ) , с пометкой 8020конкурс .
Лимит: одна работа от автора.
Тема: летний портрет.
Оценивается художественность , раскрытие темы, техничность.
Обсуждение этой темы, хотя я его проводил уже много раз – каждый раз заставляет меня писать развернутые ответы, поскольку в двух словах объяснить сложно.
Исторически именно гламур был первичен, как изображения кинозвезд, когда во времена во время и после “депрессии” в США начало появляться течение, показывающее что “простые” люди могут (и хотят) выглядеть красиво и изящно (glamourous) подобно кинозвездам (в то же время в СССР были такие наборы с фото кинозвезд, помните? народ гонялся за ними как бешенный, и все хотели выглядеть “как Любовь Орлова” и тп… так что это явление не уникально для США никоим образом, просто я лучше знаю документированную историю именно по штатам). Постепенное развитие фотодела, улучшение качества печати и стремительное развитие индустрии “взрослых развлечений”, а так же постепенное послевоенное умирание (поскольку ТВ стало более дешевым и пришло почти в каждый дом понемногу), такого популярного жанра развлечений как бурлеск (burlesque).
Продолжаем разговор о гламурном портрете, начатый здесь, и здесь и продолженный тут.
Одна из самых больших (на мой взгляд) ошибок, которую делает большинство фотографов, начинающих фотографировать гламурный портрет – это предположение что все сводится к тому, чтобы залить все светом, а потом сидеть и обрабатывать все некими хитрыми способами.
Давайте используем опять простейшую аналогичную съемку, для которой нам не понадобиться ничего, кроме пары вспышек и небольшого предмета.
Продолжаем разговор о гламурном портрете, начатый здесь, и здесь.
Вопреки распространенному (по неизвестным мне причинам) мнению, гламур – это не только девушки в бикини (или когда из одежды – одни туфли). Безусловно – такое виденье гламурного портрета имеет свое место в огромном царстве фотографии, однако на самом деле – гламур это прежде всего – фотография показывающая красоту человека. В каком виде – это дело десятое. Я знаю фотографов, считающих что лицевой портрет не может быть гламуром по определению. В таких случаях бывает полезно продемонстрировать пару фотографий Одри, и разговор прекращается.
Так или иначе – не стоит зацикливаться исключительно на необходимости света и макияжа. Дополнительные элементы кадра, даже подобранные случайно и , казалось бы, не всегда имеющие прямое отношение к гламуру – могут оживить кадр, добавив получающемуся портрету индивидуальности и некоего отличия от сотен других.
Снова – размышления, а не рецепты, про жизнь фотографов.
Недели полторы назад, работая с моделью (нет, не той что на картинке), мы разговорились про усталость, позы и тп.
Посмеиваясь, она рассказала, как на недавней фотосессии она позировала для фотографа, который возмущался тем, что модель устала за пару часов съемок, принимая немыслимые позы, прыгая вокруг сета, а сам, в это время – меланхолически катался по ровному полу своей студии на мягкой табуреточке с колесисками.
И это навело меня на размышления о физической подоготовке в жизни фотографов, вспомнившись через неделю, когда я наблюдал очередного фотографа с пыхтением бредущего через мостик небольшой. Неся себя как небольшой дирижабль.
Как и обещалось – появилась новая страничка, где я сколлекционировал заметки блога, которые говорят о базовых концепциях для света и портативного света, используемых на блоге, и модификаторах для работы со светом.
Линк на нее есть на верхнем меню, и на отдельном списке справа.
Последние комментарии