Archives
Почему я снова стал использовать зонтики?
После своих первых экспериментов со светом – я долгое время был убежден, что лучшим вариантом для сьемок являются панели и софтбоксы. Пока я не стал изучать работы фотоминималистов и не стал лучше разбираться в свете.
Посудите сами – какой смысл тратить пару тысяч на октабанк диаметром 3 метра (я говорю тут про приличный октабанк, если что 8)) для сьемки портретов, если я могу пододвинуть источник меньшего физического размера и сделать его таким же большим в размере относительном? Это сродни разнице между покупкой двухметрового ТВ, чтобы установить его в дальнем углу комнаты и видеть размер экрана подобный 17ти дюймовому в метре от себя.
Итак это была первая мысль. Второе – часто зонты ругают за неконтролируемый расплеск света. И это правда, но только в двух случая – если вы используете зонт чтобы отражать вспышку изнутри (зонт работает как отражатель) и только в случае, если вы не понимаете, что можно контролировать свет с помощью легкого закрывания зонта (удерживая его полу-открытым и тп)
Чтобы поставить всех в равные условия (ну или скажем так – всех у кого есть не встроенная в камеру вспышка) – оговорюсь сразу – я бы попросил всех на время забыть о том что нас есть TTL
Тому – две причины. Первая и наиболее важная – когда вы используете встроенный протокол – вы не используете голову больше чем “я тут хочу на два стопа выше или ниже свет”. И это плохо. Плохо – потому что лучший способ думать про свет – это прекратить думать про стопы. Думайте лучше про мощность, про форму, про путь. Не думайте про эти стопы или про то что есть автоматический режим. Вторая причина – как только вы научитесь визуализировать свет после прохождения первой причины – вы поймете насколько более креативно вы можете использовать свет, и какую кучу денег вы сэкономить можеет на вспышках (чтобы потратить их на радио-триггеры 8)).
Итак – начинаем разговор.
(пример идеи. Ни в коем случае не образец которому надо следовать)
Попробуйте сфотографировать лампочку. Можно накаливания, можно – одну из модных спиралеобразных экономических лампочек, вставляющихся в патрон.
Почему лампочку? Потому что они есть у всех. Почему с патроном? Потому что вы можете ее сфотографировать включенной/выключенной – как вам угодно. Патрон и лампочка – дадут нам блики, с которыми надо бороться. Сама лампочка – даст свет (или отсутствие) с которым надо опять таки будет экспериментировать.
Используем одну вспышку, но любое количество отражателей и прочих модификаторов.
Простейший вариант – снять лампочку включеную, пыхая вспышкой через зонт или лист бумаги в качестве рассеивателя. Просто? А вы попробуйте 8)). Допускается – использование света на линии камеры, если вы считаете что это будет хороший и интересный кадр.
Какие навыки это отточит?
- выбор параметров сьемки (сразу посоветую начинайте с исо400, максимальной скорости синхронизации и диафрагмой около 8ми) – на камере. И на вспышке (лучше всегда начинать от приблизительно 1/16 мощности, чтобы суметь опустить/поднять мощность)
- отработка дистанции (отражающие поверхности лампочки – очень чувствительны к бликам, а стало быть – к относиельному размеру источника света) и размера источника (зуммирование головки вспышки)
- выбор угла и использования – вы можете использовать вспышку не только для того чтобы осветить лампочку, но и для того чтобы осветить “задничек” – выбор за вами
- вы можете попробовать использовать “макро коробочку”. Помните – там одна из сторон открыта – вы можете одеть коробку на лампочку и пыхать через “матовую” стенку 8)
- если у вас нет возможности снять вспышку с камеры – попробуйте использовать вращение головой вспышки – тогда вы можете использовать стены или любые предметы (скажем лист бумаги) как отражатель – чтобы сместить свет с линии камеры и сделать его интереснее.
Срок задания – две недели.
Вы можете добавлять работы в тегах в комментарии или в виде линков – как вам удобнее.
Если вы еще не нашли себе места для размещения фотографий в сети – есть flickr.com и photofile.ru к примеру (мне вот фликер больше нравится).
Вопросы опять таки – можно задавать в комментариях к этому посту (сразу оговорюсь – у меня под рукой есть лишь олимпусовые вспышки прямо сейчас – поэтому на вопросы “а где оно там” – я про другие системы – затруднюсь ответить сразу. Возможно – это повод перечитать инструкции к вспышке 8))
Продолжаем разговор про то как работает портативный свет и почему. И – что мы с ним можем сделать, чтобы свет был интереснее.
Один из самых больших блоков в играх со светом – это боязнь того что фотограф сделает ошибку. Но – подумайте немного. Не ошибается лишь тот, кто ничего не делает. Да – вы будете промахиваться и не раз. Но, если вы будете анализировать свои ошибки, если вы будете стремиться стать лучше и пробовать-пробовать-пробовать, то через месяц-два вы начнете замечать, что ошибок становится все меньше, что даже не глядя на экспонометр (мой, кстати, признаюсь – пылиться в ящике уже довольно давно. Но у меня он есть – я его иногда достаю и протираю пыль) – вы будете все чаще оказываться в пределах пары стопов от желаемой экспозиции. Заметьте – я не говорю “правильной”. Любой человек, который скажет вам что есть “правильная гистограмма” или “правильная экспозиция” – будет по сути не прав. Любой ваш кадр имеет правильную гистограмму. Просто потому – что эта гистрограмма рассказывает вам все именно про этот кадр и рассказывает точно. Правильно экспонированный снимок – это не тот снимок где гистрограмма имеет равномерное распределение по кадру. Правильно экспонированный снимок – это снимок в котором вы имеете количество теней и света, соответствующее вашему замыслу.
Каждый фотографирующий – в какой-то степени то, что англоязычники именуют control freak. Мы любим контролировать все, включая свет (а еще мы очень не любим фотографироваться у кого либо – потому что именно тогда – мы не имеем контроля за процессом совершенно 8)).
Итак, возвращаясь к свету. Одна из причин, почему портативный свет становится так популярен – это уровень контроля. Помните – я уже говорил про зуммирование головки вспышки и про регулировку мощности. Теперь давайте я попытаюсь обьяснить почему на это стоило обращать внимание.
Итак – представьте себе обычную настольную лампу. (далее…)
Фотографы, не пользующиеся портативным светом, делятся на две жесткие группы.
Одна группа свято уверена в том, что никакого света, кроме студийного,
не бывает. Вторая группа признает, что есть такие игрушки, но считает
себя истинными мастерами “естественного света”, как правило, при этом
подсознательно боясь и не понимая сути игры со светом.
Первые могут знать несколько расхожих схем постановки освещения и
могут быть как обычными новичками, только что купившими свой первый
“студийный” кит (два зонта, два ужасных источника света без плавной
регулировки мощности), так и матерыми фотографами с десятками лет
опыта за спиной, у которых в арсенале – октабанки и софтбоксы размером
с 5-местную палатку.
Я приношу глубокие извинения за опечатки в постах. К сожалению у меня тут спеллчекера нет, пока что, и будет он под рукой – лишь после 11го июля. В тот момент я обязуюсь “причесать” все опечатки.
–
Чтобы яснее было куда мы движемся дальше со следующими темами
- введение в портативный свет
- “М” – не значит “Монстр” (про М режим)
- ГРИПной суп (про ГРИП собственно)
По крайней мере одно из этого – будет сделано в пятницу. Вообще я пытаюсь определиться с частотой публикаций – видимо это будет минимум раз в неделю тематически, и эдак раз в неделю-две с “задачником” (то бишь заданиями – когда берется идея и над ней работается. Тут будут приветствоваться очень работы от читателей присланные – линками или картинками – как угодно. Скорее всего – попытаюсь создать коммьюнити на фликере чтобы через нее расшаривать картинки сюда)
Последние комментарии