Итак, продолжим.
Еще одна отличительная особенность трехточечного света – удобство работы с полученными результатами в создании композитных кадров.
Получающееся отделение краев позволяет эффективнее выделять объекты, не говоря уже о том, что при работе с зеленым/голубым экраном (фоном позади снимаемого человека) – это можно делать почти автоматически.
Именно подобный свет используется в работах большинства популярных авторов работающих в этом направлении (к примеру David Hill, у которого собственно есть еще и очень много видео бекстейджей).
Еще раз, чтобы ответить на все возникшие после прошлой публикации вопросы – все три источника смотрят внутрь треугольника. Универсального ответа на то какое должно быть соотношение мощностей, как они направляются – не существует. Это индивидуальный подбор под людей, под позы, под кадры. По опыту, 80 процентах случаев, однако, будет получаться что краевые источники ставятся на стоп-два ниже чем “главный” свет, если вы его используете для отрисовки. В противном случае он может быть не только равен (скажем для гламурной или для лицевых портретов такое бывает такое нужно), но и иной раз – слабее.
Сравнительно простой пример применения подобной техники для композитной съемки.
Опять таки – два краевых источника в треугольнике, направленных внутрь, расположенных приблизительно на уровне плечей моделей. Отличие в данной расстановке, от предыдущей статьи, в том то третьий и основной источник – тарелка направленная под углом, без грида/ячеек, поскольку надо выхватить и отрисовать больше. Но при этом часть тарелки закрыта, чтобы блокировать росплеск на сильно отражающие свет волосы девушки.
Однако далеко не всегда подобный свет требуется использовать в студии, чтобы получить интересный кадр.
Вот тут
Использовалась вполне реальная лестница возле ресторанчиков в Брик Сити (Оклахома), и источники использовались для того чтобы подчеркнуть фигуру, и огромное количество работы взяло на себя солнце и блики на стенах от запаркованного транспорта. Третьий источник, возле фотографа практически не читается, исполняя роль заполняющего.
Как-то уж через чур театрально выглядит.
как и многое иное – все на любителя 8)
ого! какой же мощности источники были на крайнем фото?
на уличном? Это рейнджеры – 1100w/s правда с одного блока, так что в итоге получается 700/400 где то, плюс листовой затвор на 1/400 , так что можно солнце глушить вполне эффективно. Но такое на скоростном затворе вполне можно снимать и с мелкими вспышками. только жрать батарейку оно не по детски будет. Ну или можно использовать вспышку сверхкороткую. У меня лежит две головы на ремонт, купленных по дешевке, которые с 1/3000 импульсом.
Сергей! А какой из этих снимков не уличный? О_О
как я понял – верхняя это просто фон сзади нарисованный висит, нет?
нет, к сожалению у меня возможности печатать фоны такого размера нет. Хотелось бы, но это выходит неэффективно и дорого. Фотообои реально хорошие – редкость, а до проектора тамошняя студия не доросла. Поэтому это просто в постобработке склейка композитного кадра
первый, с парой – на самом деле снято в студии на темном фоне 8)
Хмм.. А где такие фоны красивые берете? Я вот видел на других Ваших снимках на фликре – тоже похоже с подстановкой фонов. Тоже хочу попробовать что нить приклеить :)
снимаю, покупаю, иногда просто у знакомых выпрашиваю (но это очень редко)
Сергей, а быть может Вы напишете (когда и если будет удобно) пост про композитные кадры? Я думаю многим фотографам интересна метода подкладки фона, поскольку расширяет зачастую скудные возможности большинства фотографов-любителей. Было бы очень интересно почитать про то, как лучше снимать людей, чтобы потом не было проблем с обтравкой, а самое главное – как правильно самому снимать фоны, чтобы получившийся композитный кадр выглядел достоверно и по возможности монолитно. Заранее спасибо!