Стрижка только началась: выбор фона для фотографии (часть вторая)

Итак, возвращаемся к разговору о фонах и фотосъемке.

Выбор фона для съемки людей имеет не меньшую роль. Фон может отвлекать, а может помогать. Не случайно на фотографях типа “бьюти”, когда внимание должно быть исключительно на лице, или даже просто части лица (губах, когда идет показ макияжа и тп) – фон обычно ровный и без всяких изысков.

Если начать анализировать студийные портреты старых мастеров, фон разобъется в две основные категории.

Ровная бесшовная бумага, как правило серая, и фон с легкими размытыми и не слишком ярко выраженными ритимчно – пятнами.

Бесшовная бумага великолепна, если вам нужно работать в первую очередь с ростовыми портретами, и сосредотачивает ваше внимание на собственно объекте съемке (человеке, одежде на человеке и тп).
Она же позволяет не слишком беспокоиться про “размытие фона”. Размывать попросту нечего.

Очень подобная бумага подходит для съемки подвижных людей – можно просто вымерять “резкую зону”, выключить автофокус(если он есть), навестить разок и потом просто делать кадры, попросив человека не сильно выпрыгивать из зоны резкости. Есть фотографы которые подобным образом снимают детей – чтобы освободиться от необходимости висеть над камерой и иметь возможность разговаривать с ребенком во время съемки.

Серый фон позволяет вариации от черного до белого, при наличии дополнительного светового оборудования и места (отодвигая человека от фона хотя бы на метра полтора, лучше три). К сожалению, если места не много – черным подобный фон сделать становится сложнее, как и засветить его равномерно , без выжигания (но можно).

Пятнистые фоны визуально напоминают нечто размытое, и убирают некую “стерильность” во восприятии, при этом не слишком оттягивая на себя внимание (что делают фоны с агрессивным рисунком или явно повторяющимся ритмом в печати).

Подобные фоны, к примеру, любили использовать Ирвинг Пенн и Монти Зукер. Пенн брал старые полотнища, соскребал с них рисунок и перерисовывал. Большинство из нас доступ к подобному не имеет, однако, поискав – вполне можно найти хороший кусок полотнища/брезента размером метра три на четыре (лучше чтобы длина была побольше ширины раза в два, но увы – не всегда такой кусок находится) и раскрасить его самостоятельно.

Сочетание такого фона с небольшим размытием может помочь придать портрету атмосферу роматичности, но только если рисунок не слишком агрессивен и контрастен. Что очень важно – поскольку у меня есть подобный дешевый фон (брат того что был использован в предыдущей заметке) и для портретов он слишком уж “жесткий” в рисунке.

Однако эту же жесткость, можно использовать легко, если она вписывается в сцену (вот тут, собственно, использован тот самый “жесткий” фон, о котором шла речь выше, и который был использован в прошлой заметке).

Цветовые контрасты с фоном – так же важны в портретах , как и в предметной съемке.
Важно помнить, то как и в случае с макияжем – фон должен координироваться по цвету с цветами в одежде , с волосами и аксессуарами.
(насколько проще жить когда все черно-белое, верно?)

Если все цвета портрета (макияж, одежда и фон) будут гармонировать между собой – подобный портрет окажется спокойным, мягким, успокаивающим. Классические картины , кстати, очень часто навевают некий внутренний покой именно за счет подобной внутренней гармонии. Если в цветах добавляется контраст – портрет может стать более вызывающим и даже агрессивным.