От рисунка к фотографии – Альфред Штайглиц

government,politics news,politics news,politics

Продолжая понравившуюся тему про старых фотографов, посмотрим теперь на еще одного некогда известного фотографа, ведущего великолепного журнала Camera Workds – Альфреда Штайглица (Alfred Stieglitz 1864–1946).

Этот человек прошел крайне любопытный путь, обратный для многих из тех, кто сейчас начинает фотографию. Пробыв довольно долгие годы лидером пикторалистов, выиграв кучу наград и будучи почетным членом изрядного количества клубов фотографического искусства по обе стороны океана – он постепенно перешел в лагерь “резкой съемки”.

Но, по порядку.

Прежде всего вспомним, что время на дворе – на стыке 19го и 20го века.Фотография только стала входить в обиход , и все еще была более детищем науки. Первые попытки фотографов были по большей части песни акына – “что вижу о том пою”. Пикторалисты пытались превратить камеру из “способа” в “инструмент”, придавая камере значение сродни тому насколько значима палитра для художника – она призвана была помочь передать виденье, оформить его. Ранние фотографии пикторализма были по большей части попыткой собрать аналог живописных портретов, подражая живописи вплоть до нанесения текстуры на негативы. Приглушенные тени, приглушенные света. Главный объект должен был быть в резкости, остальное подергивалось “дымкой”. Кстати – “жанр” именно так и появлялся, еще со времен живописи – в попытках придать обыденной жизни некую романтизированно-спокойную, несколько отрешенную красоту.

Штайглиц вел свою публикацию, свято веря в то, что настоящее искусство в фотографии будет достижимо лишь “любителями”, так как они не связаны цепями коммерческой необходимости и свободны в своих поисках. Публикация журнала обходилась ему в десятки раз дороже, нежели поступало денег от продаж, однако при этом журнал был практически “каноном” для арт-фотографов того времени.

Однако постепенно он перекочевал в ряды тех, кто считал что фотография – сама по себе искусство и не должна пытаться быть подобной живописи. Фотографии стали куда более контрастны, в них начала появляться то что мы теперь называем “резкость от края до края”.

То есть он прошел путь от того с которого начинаем мы сейчас, и возвращаемся к романтизированным софтфокусам/моноклям, ищем обработки и способы сделать изображение “как картина”.

Так или иначе – работы у него очень интересные и я приглашаю всех насладиться хорошим фото (тут правда придется порыться немного в гугле ибо старый фотограф и работ в едином сайте практически нет).

Обратите внимание, кстати – как и у Мортенсена, легко заметить что когда он еще причислял себя к пикторализму – экспозиция делается явно по максимально освещенным участкам кожи, отдавая приоритет градациям кожи.

  1. В русском языке фамилия этого фотографа во всех источниках пишется как Стиглиц, в немецком проговаривается как Штиглиц (например, боксёр – Роберт Штиглиц), а Штайглиц откуда появился? :)

  2. Сергей, спасибо за интересные заметки.
    Побуждают порыться в интернете и глядишь, узнаешь интересную информацию из истории фотографии которая вполне применима и сегодня.

    • мне самому интересно просто. Я просто подумал, что было бы свинством с моей стороны просматривать архив фотографий из Camera Works (кстати он на распродаже на амазоне – 8 долларов за тостенную книжку, пусть и не слишком большого формата) и не поделиться хотя бы общими впечатлениями. Встречаются вещи, где диву даешься как много труда было вложено в обработку негатива.

      • И в съемку – если вспомнить фотографии на заснеженном вокзале, или одиночный снимок на корабле.

  3. спасибо за интересные публикации

Оставить комментарий


Примечание - Вы можете использовать эти HTML tags and attributes:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>