Портреты с одним источником – 1

Цифровая фотография сродни пластиковой карте, в то время как пленочная – сродни физически бумажно-металлическим деньгам. И пленочная и цифровая камера имеют ресурсы на подвижных частях, плюс ресурсы на аналоговой/цифровой пленке. Но трату физических денег отследить всегда проще и отслеживаешь их – болезненнее, нежели трату “виртуальных”.

Поэтому, когда дело доходит до проб и экспериментов – цифру все же сложно победить. Особенно, когда дело касается “попробовать как свет выйдет”. Композицию мы способны оценить в видоискателе. А вот “подвинуть и чтобы вот так легло”, без помощников разобрать сложно бывает, даже если камера на штативе.

Однако, возвращаясь к портретам.

Традиционно для последних лет – снимать портеты с хорошим светом, заполняя тени, давая картинке ощущение объема за счет переходов свет-тень, подсвечивая разные планы и тп.
Я и сам чаще использую более одного источника, но иной раз, просматривая старые альбомы – диву даешься насколько интересно получается кадр с одним простым источником. Особенно когда рассматриваешь голливудские портреты. Справедливости ради – там очень часто источников несколько больше чем два, просто они имеют менее явные вклады. Но тем не менее – есть масса старых портретов просто снятых с одним достаточно жестким источником. И никакие тарелки (бьюти диш) тут толком не помогают, поскольку характер краев , даже с гридом – получается все же иной – размытый. Резкие края доступны нам преимущественно на корректируемых линзами постоянных источниках (оооо! Гиперболоид инженера Гарина!).

Но тем не менее с достаточно мелким гридом и небольшой “чашкой” можно попытаться симулировать некое подобие (ну или поискать дешевые линзы френеля, и собрать фокусирующую голову. Я как раз понемногу такое делаю). Собственно, они продаются готовые для портативных вспышек, насколько я знаю, позволяя бросать пучок еще дальше (одна там уже есть, если головка у вспышки зуммирующая – вручную или моторизированно – не суть).

А далее все просто.

Мы подбираем желаемое настроение и начинаем играть с расположением. и углами. Если вы это делаете дома – попробуйте повозиться с фонариком, прежде чем за вспышку браться. Визуализировать будет несколько проще.

К примеру – вспышка вниз и в сторону камеры.

Собственно, кстати, получается опять таки забавный портрет с негативным пространством. Эдакий промежуток между привычным портретом и контурным.

Хитрость получается не столько в том, чтобы получить картинку саму по себе и рассчитать экспозицию. Она будет в том, что получающийся все же центр – не должен попадать на руку/плечо/лоб. Плюс расстояние до вспышки должно быть достаточно велико. В обычной квартире это означает, как правило – помещение источника в один из углов комнаты и нахождение как минимум у противоположной стены.

Другой вариант со схожей расстановкой – исползование более привычной постановки, но опять таки с глубокими тенями, давя в себе желание достать отражатель.

Если добавить отражатель – получается нечто вроде портрета снятого в солнечную погоду под солнышком. Минус темнота за спиной, само собой.

Опять таки – как постоянный стиль это, наверное, все же не очень полезно, особенно теперь, но как интересный эксперимент и напоминание того, что один жесткий источник бывает интересен и для портретов – вполне.