Эксперименты – открывая закрытые страницы

В наше время сложно пройти по фото-форумам и сообществам и не послушать про правильные гистограммы, про зональную теорию и то “как надо это все знать”.

Эксперименты, в век цифровой фотографии, все больше сводятся к размышлениям о том какой эффект применить в фотошопе, или пресет в лайтруме.

Однако было время, когда фотографы подходили к фотографическому процессу не только как к средству получения картинки, но и как к цели – экспериментируя с тем какого рода картинка получается, если начать отходить от “стандартного”. Они недопроявляли или передерживали пленку, использовали разные химикаты, сидели с ножами и кисточками над негативами, экспериментировали с разными способами экспозиции.

Одним из таких, незаслуженно забытых, стал Вильям Мортенсен (William Mortensen). Из-за “избыточных” манипуляций с негативами, из-за того что он отвергал зональную теорию как универсальное средство для портретов – Мортенсена вытеснили сторонники Адамса, да и сам Ансель старательно пытался избавить сообщество от его “дурного влияния” (при этом уважая его пикторальные результаты – некий хитрый дуализм проявляя в таком подходе).

Между тем – Мортенсен издал таки несколько книг в 30ые годы и даже читал лекции, оставив за собой небольшую группу последователей.

Суть его техники сводилась к следующему.

Он разделял два типа света – “тональный” и “текстурный”. Тональный свет должен был находиться в пределах 15 градусов от линии объектива и быть практически безтеневым. То есть то, что сейчас называли бы “мягкий и заполняющий”. Тональный свет должен был передать максимальное количество градаций тона снимаемого объекта. Текстурный свет использовался в первую очередь для фона и находился под углом 45-60 градусов.

Это ограничивает возможности позирования довольно сильно, как собственно и нахождения камеры. И, безусловно , не является универсальным рецептом.

Следующий момент техники сводился к тому, чтобы, вопреки стандартному пленочному подходу – недоэкспонировать кадр, подвергая потом пленку длительной передержке в медленных реактивах. Таким образом стандартное – “экспонируй по теням, проявляй по свету”, которому учил Адамс – оказывалось полностью опровергнутым.

Мортенсен считал, будучи в первую очередь портретистом, что “зональный подход”, при котором стандартная кожа европейца (которых он в первую очередь и снимал) оказывается в 7й зоне – создает опасные пересветы и теряет интересные для него градации в верхней части тональной кривой.

Почему это интересно? Потому что его подход поразительно близок к тому, что мы поневоле делаем на цифре – недоэкспонируем кадр, так как цифровые камеры не очень хорошо держат пересветы, но зато замечательно держат тени. И потом начинается “вытягивание теней”.

Если вытягиванием заниматься осознанно и не просто с помощью ползунков, но используя кривые – то цифра начинает интересным образом перекликаться с пленочными работами Мортесена. Это не говоря уже о том, что он не стеснялся , имея в первую очередь художественное образование (придя в фотографию из рисунка), “дорисовывать” на негативе необходимые детали к кадру. Он создавал потрясающие текстуры (кадр с пендилиумом/маятником – самый известный пример), дорисовывал детали одежды (известный портрет “Галилея” где дорисованы нитка и воротник для улучшения композиции). За что и подвергался критике. В наше время это называли бы “нафотошопил”. Но сейчас за это уже не ругают.

Простейший пример расстановки света для съемки в этом стиле – это использование одного источника близкого к оси камеры, скажем зонта или параболического отражателя , с любой из двух сторон (справа или слева) , и второго источника для подсветки фона. Мощности источников должны быть приблизительно одинаковы на падающем свете. Расстояния приблизительно такие, чтобы снимаемый оказался эдак посередине. Тогда отраженный свет на фоне будет в пределах тональной градации кожи, желательно чтобы он был едва темнее светлых участков.

После этого начинается эксперимент, который зависит лишь от камеры (пленки и химикатов в случае пленки).

В приведенном примере – недоэкспозиция составляет приблизительно четыре стопа (диафрагма зажата до 22), и потом сделана вытяжка через ползунки и кривые в C1.
Понятное дело, что шум лезет – страшно на цифре. Однако эффект, получаемый при подобном подходе действительно интересный, “пикторальный” такой. Чуть рисованный. Главное не забывать шумодав выключать.

С техникой можно возиться, играть. Мортенсен разрабатывал целую систему для того как должны добавляться дополнительные источники, как делать краевой свет и тп.

К сожалению – все это кануло и почти забыто. Вы можете самостоятельно поискать его работы на сети, скорее всего сможете найти картинки.

Подходит ли эта техника всем и всюду? Нет, особенно учитывая сопряженные трудности с шумом и необходимость индивидуальной обработки каждого кадра (кривые проявки такой – нельзя универсальными сделать). Но как интересный проект и в порядке эксперимента – вещь интересная.