“..быть мухой на стене”, рассказывал Шелли Катц, показывая свои фоторепортажные кадры из времен администрации Никсона. “Вы делаете так чтобы вас не замечали и снимаете людей в живой обстановке..”.
Очень часто именно “незаметность” – аргумент в пользу съемки разнообразными телеобъективами. Это позволяет сохранить дистанцию и снять нужный кадр не показываясь особо. И, хотя, подобный подход имеет свое право на жизнь (не говоря уже о спорте и разнообразной животной/птичьей фотосъемке) – очень часто “длинные” объективы – повод для того чтобы пропустить что то интересное. И причин тут две.
– вы не видите того что происходит рядом
– вас не видят те кого вы снимаете
Как ни смешно, но второе – играет свою большую роль.
Как пример – на днях я прогуливался по туристическому , в общем-то, центру Грейпвайна (Grapevine, TX) , где куча антикварных магазинов, туристов и железная дорога действующая как атракцион.
Люди работающие в этих местах привыкли к камерам, объективам и по понятным причинам – игнорируют их как белый шум (кто жил рядом с аэропортом или ж/д вокзалом тот знает как это работает).
Я хотел потестировать насколько удобно снимать с рук с пресс- камерой большого формата, и плюс мне надо было “сжечь” несколько листов пленки потенциально убитой, поэтому я просто ходил и смотрел “что интересного” увидится. В качестве центра интереса я выбрал железную дорогу.
Снимать на ярком солнце не очень хорошо, но зато это позволяет зажимать диафрагму до 11-16 (“солнечные 16ть” и 100ая пленка) и не беспокоиться слишком сильно про резкость.
Пока я ходил – вокруг роилось некоторое количество желающих поснимать детей и кто-то снимающий выпускной альбом, и кажется подъехал кто то с попыткой снять что то свадебное.
Так или иначе – я просто бродил вокруг депо, смотря на ракурсы и думая “хмм.. вот увижу что то хорошее, сниму на плохой лист – буду потом жалеть”.
И тут, как обычно – в игру вмешался Его Величество Случай, поскольку подошли понемногу рабочие из депо, которым нужно было развернуть тепловоз, временно заменивший обычно ездящий паровозик.
Поскольку у меня не было ничего накручено кроме достаточно широкого угла – я показал что я снять готов их , не увидел неодобрения или отказа и подобрался. В это же время человека четыре стали их снимать из разных углов на разнообразные 70-300 и 70-200, судя по виду.
После того как они услышали лязг кассеты с фильмом и оглянулись и начался разговор о том что и как – они меня чуть ли не за руку завели в депо , открыли разнообразные дверцы и воротца, чтобы пустить свет внутрь и показали самый старый в США (по их словам) действующий паровоз, терпеливо ожидая пока я поставлю штатив и сделаю несколько дублей кадра.
Пригласили бы они меня и сделал ли бы я этот кадр снимая “издаля”? Не думаю. Поэтому возможно – иногда полезно быть и заметным, а не за 60 метров, притаившись за углом, и не бояться улыбнуться в ответ и поговорить.
Оооо! Паровоз красивый!!! Вряд ли они бы кого то попытались подозвать издалека)
может быть у вас была БОЛЬШАЯ камера?)))
Кадр с паровозом очень впечатлил. Полностью разделяю ваш подход к фотографированию людей, фотограф должен владеть разным арсеналом приемов. В том числе и быть незаметным, не важно какой объектив используешь, короткофокусный или наоборот. Дело скорее в психологии и собственном настрое. С удовольствием наблюдаю за экспериментами с большим форматом :)
Не сказал главное, быть заметным, лично мне кажется полезнее, когда снимаешь людей. Весь фокус в том, чтобы человек понимал что его снимают, но не чувствовал этого.
Я бы сказал не то, что не чувствовал, а не чувствовал дискомфорта от того, что вы его снимаете, тогда все получается естественно и непринужденно.
Я не очень много снимаю людей, и мне до сих пор иногда неловко снимать широким углом вблизи. Особенно в России.
Последнее фото очень классное.
Рабочие поняли, что снять их самый старый в США паровоз достоин только фотограф с ТАКОЙ камерой :)
А фото получилось очень красивое.
И эффект “грозового неба” на первых фото смотрится необычно.
Здорово!
Нью-Йоркский фотограф Jay Maisel говорил, что нужно выбирать от случая к случаю, когда нужно привлекать внимание, а когда нет, но не упомянул, чем он руководствуется при выборе.
Вы тоже пишете, что необходимо владеть всеми приемами. Но здесь Вы были ограничены оптикой, а если все же есть разные возможности, то когда, по вашему мнению, стоит начинать подходить ближе, быть заметным?
Когда что-то делаешь для себя, иногда получаются самые лучшие кадры. Потому что можешь экспериментировать. Для коммерческой съёмки, эти эксперименты могут выйти боком.. (
Поэтому снимать, снимать, снимать! :)
Вопрос не очень в тему, но все же : откуда взята цитата в начале статьи? заранее признателен за ответ.
Из жизни 8) Мне довелось учиться у этого замечательного фотографа. Как и у некоторых других.
http://art.photo-element.ru/ps/telephoto/telephoto.html
вот ссылка в поддержку идеи