Moment it clicks.. Съемки, кадры, отдача

Ага! Вы думали я опять буду говорить про книжку МакНелли? Нет, не буду.

Это – размышление/рассказ о отборке кадров перед съемкой и после.

Еще покойный Монти Зукер (Monte Zucker) любил говорить на своих семинарах, что не слишком важно насколько точно вы выстроили свет, насколько точно вы выстроили позы и композиции в портретах – если вы видите хороший кадр – хватайте его за хвост и снимайте.

Я как то уже говорил, что один из самых забавных моментов в жизни фотографа состоит в том, что именно в те моменты когда мы играемся с настройками / просматриваем кадры – наши портретируемые попадают в “именно ту позу”. Чуть момент проходит – и все пропало. Порой момент проходит именно тогда, когда фотограф пытается чертыхаясь сообразить как бы сделать кадр так чтобы все было хорошо и чтобы вспышка в кадр не попала или еще какой то элемент нежелательный. А потом переместишься, а оттуда уже все не так смотрится. Свет двигать начнешь – все потерялось пока суть да дело.

Это не призыв снимать все подряд, в надежде поимки. Ни в коем случае. Это – скорее просто напоминание именно о том, что порой самые неидеальные кадры оказываются с сессии самыми интересными.

Мы снимали проект для класса по фотожурнализму, который должен был рассказать историю фотосъемки в лицах и кадрах. Идея была просто вкрапить кадры в процесс настоящей съемки, чтобы всем было не так обидно, но на самом деле достаточно сложно совместить внятную съемку с тем что вокруг мечется человек с второй камерой и снимает все подряд , то влазя в кадр, то пропадая. Поэтому мы периодически делали мини-перерывы чтобы обсудить дальнейшую раскадровку и попытаться придумать как бы переместиться в пределах достаточно загроможденного пространства жилого дома.

Модель, разумеется начинала скучать, поэтому расслаблялась , будучи усаженной на кресло, в пределах доступных ей – стараясь не сдвинуть особо одежку дизайнерскую.

Я приметил краем глаза замечательную позу , подчеркивающую диагональ, и несмотря на то что в кадр получался влазящий полный зонт – сделал кадр. Никаких теней не вытягивалось, поскольку зонт был с заполняющим светом и соответственно небольшой софтбокс сбоку от меня дал достаточно света чтобы осветить модель, а зонт добавил как раз ощущения “рабочей обстановки”.

Чуть позже, пока мы выстраивали следующую картинку, и усаживали модель на пол, забавность ситуации, пока Амира (дизайнер) поправляла бантики и оплечье на топике – мы посмеялись над ситуацией и мелькнувшая мысль воплотилась в подобный кадр.

Кадр безусловно не совершенный с технической точки зрения (как минимум столика кусок мешает), но в нем есть своя забавная небольшая история и он стал памятью для двух участников съемки “просто так”. Подобные кадры в конце сессии, если есть еще порох и запас в батарейках – могут оказать достаточно интересное и позитивное влияние на отношение к вам как к фотографу, поскольку даже не войдя в какие то портфолио – они имеют “сентиметальную ценность” зачастую.

Теперь, продолжая разговор о жизни кадра, после того как сессия отснята – проходит обработка, отбраковка и тп.

Очевидно что отбраковка включит в себя разбор явно неудачных кадров, после чего начинаются муки – если вы следуете многочисленным видео на ютубе и снимаете как там показывают иной раз огромные простыни раскадровок (и не снимаете для стоков) – старайтесь выделить для себя максимально привлекательные кадры из серии. Простейшие критерии вроде “тут глаза получше”, “тут динамика лучше видна” (простое правило комиксов – самые крайние позы дают самый динамичный рисунок – работает и тут, как правило) и тому подобное. Иногда полезно иметь несколько кадров чтобы “собрать” из них потом нужный используя слои в фотошопе.

Ну а потом собственно обработка отобранных кадров, которая может быть простой, а может требовать недельных затрат на один-два кадра. Тут уж у кого как. И, наконец – финал. Готовые кадры лежат на диске.

Даже если вы нанимаете модель за денежку – считается хорошим тоном дать несколько кадров для личного пользования. Вдвойне это правило срабатывает если вы работаете на условиях TFP.

Первое правило в последнем случае, которое надо помнить – если вам откровенно не нравится кадр – не отдавайте его. В наше время снятое неизбежно оказывается где то на сети, и если вы не хотите чтобы посредственные с вашей точки зрения кадры оказывались на ней – не надо отдавать их моделям. Потому что вкусы у всех очень разные, и модели, как правило, имеют куда большую аудиторию последователей чем скромная персона фотографа, особенно начинающего. И потом приходить к ним на страничку в фейсбуке или контакте и наблюдать комментарии может оказаться очень болезненным опытом.

Старайтесь отдавать те кадры которые нравятся вам самим. Но помните что любая работа, даже та что вам лично нравится – может не понравиться кому то еще. Найдется куча людей считающих себя экспертами, которые могут иметь изрядно отличающееся от вашего мнение. Важно отнестись к этому конструктивно и отделить для себя мухи от котлет и принять ту критику, что действительно может вас провести дальше в развитии.