От идеи к реализации
Это, в некотором роде, ответ на заданные многократно вопросы про “откуда брать идеи” и “как быть”.
Прежде всего сразу оговорюсь, рождение идей – это очень индивидуальный аспект. Рождение идеи для кадра у каждого происходит по своему. Кто то черезвычайно хорош в импровизации, кто то – способен к интересным идеям лишь уютными вечерами, в гамаке, кушая крыжовник. Кто то просыпается посреди ночи и рисует черновики, а кто то сидит в библиотеке, переснимая кадры из журналов/альбомов на сотовый.
Но, во всех случаях, фотограф проходит некие этапы эволюции в идее. Мы формулируем для себя что хочется в кадре, какой аспект наиболее интересен и строим сет вокруг этой идеи.
Очень полезно не столько копировать чужие работы, сколько анализировать идею и пытаться понять что именно понравилось в кадре. Именно поэтому я всегда советую в фотокритике концентрироваться на высказывании внятном что нравится что не нравится. Это бывает мучительно и сложно – но черезвычайно полезно, поскольку только так мы способны для себя проговорить почему именно кадр может нравится или не нравиться и использовать это понимание для дальнейшего творчества.
Однако, вернемся к идеям.
Очень часто люди переживают что вот – нельзя найти то, нельзя найти это, сложно собрать моделей, нет студии, нет костюмов, нет света нужного. Но как я уже говорил не раз и не два – фотография, как и скажем физика с математикой – полна возможностей использовать аналогии.
Поэтому даже если у вас возникает некая идея, которую прямо сейчас вы реализовать не сможете – попробуйте эту идею не отбрасывать. Запишите ее, зарисуйте, запомните. Кто знает – через какое то время вы можете оказаться в ситуации где ее можно будет реализовать, или вы будете пытаться импровизировать “на месте” – и импровизировать в пустоте всегда сложнее чем пересматривая свои записи и отталкиваясь от того что вам хотелось сделать. Потому что, в итоге – лишь кадры которые нам интересны концептуально и технически – являются неким продвижением вперед. Особого смысла в повторении наработанного крайне мало, если только это не работа или вы не пытаетесь что то отточить. После двух сотен однообразных портретов на белом/сером/черном бумажном фоне – свет меркнет в глазах и как то хочется разнообразия.
Можно, разумеется, хватать книжку и пытаться перебрать очередные “триста поз” или “сколько-то там рецептов для студийного света”, но это же безумно скучно!
Поэтому можно взять некие идеи, и начать по цепочке аналогий их варьировать.
Да, МакНили и Хобби адвокаты записывания света, к примеру, но для меня – важнее записать идею, зарисовать ее. Идея кадра, вокруг которой строится идея света, это то как я обычно работаю над фотографией. Крайне редко это бывает идея света, и потом уже кадр, потому что все же – свет должен что то освещать. Сам по себе абстрактный свет – это лишь абстрактный свет.
Позволю себе небольшой пример с недавних съемок, где мы просто работали в общей концепции идеи и места.
Базовая идея была “противопоставление/сочетание двух обликов в кадре”. В конкретной серии были в наличии – лестница, две стороны небольшой стены, пара источников света.
Попробуем подсветить лестницу, использовав тот факт что у нее интересные углы расхождения и сочетание темной/светлой части можно обыграть.
изначальная расстановка
Теперь предположим что хочется что то на нее добавить, поскольку я не большой поклонник чисто архитектурной/интерьерной съемки, когда снимаю для себя (или архитектура/интерьер не слишком артистичны, чего уж там).
Что если попросить там побыть двух людей, одетых в темное и светлое.
Пока они готовятся – попробуем свет
mr Fluffy
А теперь, когда готовы модели, чуть чуть сварьируем свет, добавим драматизма, чуть поменяем углы.
Анна и Джесс
(и немного обработки чтобы сгладить мятость пальто, чуть добавить драматизма углубив тени на краях и тп).
В итоге мы прошли путь от идеи “пусто – лестница – углы” к “лестница-углы-противопоставление светло-темное-большой-маленький” и далее можно развивать еще дальше.
С благодарностями Анне, Доре и Джесс за терпение и предоставленное помещение.
Схожие заметки:
Анна и Джесс – Интересно со светом поигрались.
Лесенка вниз все же немного потерялась. Но про идею доходчиво.
Ох, уж эти вопросы “где взять идею” :) И вечные проблемы “у меня нет того и этого” :)
Написано все по делу.
Идей – громадьё. Где бы достать время и самое главное: как побороть лень.
Спасибо за наглядность:-) я давно завел блокнотик, пишу туда идеи кадра, лежат там пока не подойдет их черед, появится реквизит:-)
“Очень полезно не столько копировать чужие работы, сколько анализировать идею и пытаться понять что именно понравилось в кадре”.
Ну вот прямо в точку.
Я свое увлечение фотолюбителя сперва не мог объяснить родным, хотя накупил фототехники и прочих акссесуаров на 200 тыс. Вот хочу снимать и выразить что то, а не знаю что именно хочу, не мог сперва правильно даже высказать. Восстанавливал свой опыт где то год. Потом нашел фотостоки. А потом понимание идеи чего я хочу пришло само собой.
Полностью согласен со всем сказанным и хочу поблагодарить за развитие идеи. Спасибо.
Начал копировать а потом и понятие и идеи пришло.
Именно поэтому людям с большой фантазией, либо с постоянным круговоротом мыслей рекомендуется завести блокнотик и всё записывать, чтобы потом не забыть или не упустить возможности. Очень помогает, главное попробовать, думаю многие оценят и им понравится вся эта затея )
Пальтишко Супер:)Центральный “треугольник” тоже хорошо зацикливает взгляд. Но левая часть “весов” действительно чут-чуть тяжеловата. Про идеи и вообще про мысли – запись сама по себе помогает оформить образ в нечто более материальное. Пусть и на бумаге, но оно уже начинает существовать и быть “своим”, нАчатым реализовываться, периодически напоминая о себе.
Осталось решить, как бороться с природной ленью :)
@Alick
Про лень это ты тонко подметил дружище))
To_Илья: Мне кажется, что левая часть перевешивает на превью, из-за небольшого размера, а на нормальном размере текстура покрытия на ступеньках справа оттянет внимание. Спасибо автору за материал. Еще бы несколько примеров такого плана посмотреть.