От идеи к реализации

Это, в некотором роде, ответ на заданные многократно вопросы про “откуда брать идеи” и “как быть”.

Прежде всего сразу оговорюсь, рождение идей – это очень индивидуальный аспект. Рождение идеи для кадра у каждого происходит по своему. Кто то черезвычайно хорош в импровизации, кто то – способен к интересным идеям лишь уютными вечерами, в гамаке, кушая крыжовник. Кто то просыпается посреди ночи и рисует черновики, а кто то сидит в библиотеке, переснимая кадры из журналов/альбомов на сотовый.

Но, во всех случаях, фотограф проходит некие этапы эволюции в идее. Мы формулируем для себя что хочется в кадре, какой аспект наиболее интересен и строим сет вокруг этой идеи.

Очень полезно не столько копировать чужие работы, сколько анализировать идею и пытаться понять что именно понравилось в кадре. Именно поэтому я всегда советую в фотокритике концентрироваться на высказывании внятном что нравится что не нравится. Это бывает мучительно и сложно – но черезвычайно полезно, поскольку только так мы способны для себя проговорить почему именно кадр может нравится или не нравиться и использовать это понимание для дальнейшего творчества.

Однако, вернемся к идеям.

Очень часто люди переживают что вот – нельзя найти то, нельзя найти это, сложно собрать моделей, нет студии, нет костюмов, нет света нужного. Но как я уже говорил не раз и не два – фотография, как и скажем физика с математикой – полна возможностей использовать аналогии.

Поэтому даже если у вас возникает некая идея, которую прямо сейчас вы реализовать не сможете – попробуйте эту идею не отбрасывать. Запишите ее, зарисуйте, запомните. Кто знает – через какое то время вы можете оказаться в ситуации где ее можно будет реализовать, или вы будете пытаться импровизировать “на месте” – и импровизировать в пустоте всегда сложнее чем пересматривая свои записи и отталкиваясь от того что вам хотелось сделать. Потому что, в итоге – лишь кадры которые нам интересны концептуально и технически – являются неким продвижением вперед. Особого смысла в повторении наработанного крайне мало, если только это не работа или вы не пытаетесь что то отточить. После двух сотен однообразных портретов на белом/сером/черном бумажном фоне – свет меркнет в глазах и как то хочется разнообразия.

Можно, разумеется, хватать книжку и пытаться перебрать очередные “триста поз” или “сколько-то там рецептов для студийного света”, но это же безумно скучно!

Поэтому можно взять некие идеи, и начать по цепочке аналогий их варьировать.

Да, МакНили и Хобби адвокаты записывания света, к примеру, но для меня – важнее записать идею, зарисовать ее. Идея кадра, вокруг которой строится идея света, это то как я обычно работаю над фотографией. Крайне редко это бывает идея света, и потом уже кадр, потому что все же – свет должен что то освещать. Сам по себе абстрактный свет – это лишь абстрактный свет.

Позволю себе небольшой пример с недавних съемок, где мы просто работали в общей концепции идеи и места.

Базовая идея была “противопоставление/сочетание двух обликов в кадре”. В конкретной серии были в наличии – лестница, две стороны небольшой стены, пара источников света.

Попробуем подсветить лестницу, использовав тот факт что у нее интересные углы расхождения и сочетание темной/светлой части можно обыграть.

изначальная расстановка

Теперь предположим что хочется что то на нее добавить, поскольку я не большой поклонник чисто архитектурной/интерьерной съемки, когда снимаю для себя (или архитектура/интерьер не слишком артистичны, чего уж там).

Что если попросить там побыть двух людей, одетых в темное и светлое.

Пока они готовятся – попробуем свет

mr Fluffy

А теперь, когда готовы модели, чуть чуть сварьируем свет, добавим драматизма, чуть поменяем углы.

Анна и Джесс

(и немного обработки чтобы сгладить мятость пальто, чуть добавить драматизма углубив тени на краях и тп).

В итоге мы прошли путь от идеи “пусто – лестница – углы” к “лестница-углы-противопоставление светло-темное-большой-маленький” и далее можно развивать еще дальше.

С благодарностями Анне, Доре и Джесс за терпение и предоставленное помещение.