Skip to content


Съемка портретов – список вещей о которых стоит помнить во время съемки

(продолжая разговор начатый вот тут )

Итак предположим, что свет выставился, экспозиция вычислена, и портретируемый человек перед вами, готовый (или готовая) к съемке.

Для удобства – я буду называть снимаемого человека “моделью”, но все нижесказанное относится одинаково и к про- моделям и к начинающим. К обычным людям находящимя “по ту сторону объектива” и даже к кошкам и собакам.

Начинается таинство создания портрета в камере.

О чем же стоит помнить?

– не проводите слишком много времени разглядывая картинки на мониторе камеры и морщась. Чимпить полезно для проверки идеи, проверки того как видит человека камера, как ложится свет. Но превращать каждый кадр в  длительное “хммм.. эммм.. ” – не стоит. Это разрушает динамику съемки, и что еще важнее – уменьшает уверенность снимаемого человека в том что вы на что-то способны вообще. И это будет влиять на то как будут строиться позы, общее настроение и в итоге – на результаты съемки

– не стоит после каждого кадра кидаться показывать “смотри как вышло!”. Особенно это верно в случае если работает несколько фотографов на фотосессии, снимая студию вместе, чтобы поснимать и люди снимают по очереди.  Однако после окончания сета можно выбрать кадр который вам больше всего понравился и показать снимаемому человеку. Это очень полезно для построения увернности в себе у начинающих моделей, в случае же моделей опытных – вы можете получить полезные советы и кадр переснять так чтобы он нравился и модели и вам. Просто извинитесь перед другими в студии и сделайте еще один кадр-два. Обычно люди понимают и не напрягаются так, как когда вы мечетесь   показывая и возвращаясь к съемке.

– Бога ради – не молчите. Никогда не молчите во время съемки. Не стоит делать комментариев типа “ах какие ножки”, но сделать комплимент хорошей позе, интересно повернутой голове – вполне можно. Это опять таки помогает динамике съемки и устанавливает контакт с моделью.

– корректируя позу модели (а это придется делать в  80 процентах случаев – поскольку только вы видите как человек выглядит в камере) – обязательно следите за свето-теневым рисунком. Особенно если свет ставили для вас другие люди.  Следите за тем как падают тени, корректируйте позу сообразно получающимся наблюдениям. Поверьте – лучше потратить на это время, и унести с фотосессии 10 кадров с хорошим рисунком, чем 100 где тень будет гулять как угодно (или просто отсутствовать).

– блики в глазах. Оба глаза должны ловить свет, если они видны в кадре. Да – блики можно подрисовать потом в постобработке (и зачастую так и приходится делать), но лучше стараться это делать сразу во время съемки. Если вы снимаете кого то на улице – киньте кусок зеркала или отражатель или ловить блик отражающийся с витрин – что угодно. Глаза с бликом выглядят “живыми”.  Если не верите-  возьмите любой портрет сделанный вами, где видны оба глаза, наложите на него слой где блики закрашены черным, или, если бликов не было – подрисуйте их белым кружочком небольшим.. И увидите разницу.

– после фотосъемки , не важно платят ли вам, платите ли вы или это TFP/TFCD – обязательно поблагодарить стоит модель (и визажиста / стилиста) за работу. Даже если вас нанимают чтобы снять этот портрет, вдвойне
– если нанимаете вы или это некий совместный проект.  Элементарное “спасибо за замечательную фотосессию” оставит о вас приятное впечатление. Как ни банально, но “ничто не стоит нам так дешево, и не ценится так дорого, как обычная вежливость”.

– не стойте на одном месте. Это одна из самых душераздирающих ошибок, особенно свойственная мужчинам-фотографам. Мы любим встать на одно место и не двигаться с него, заставляя фотографируемого человека менять позы. Небольшой сдвиг в этом деле дает использование праймов/фиксов – они вынуждают нас таки искать ракурсы и двигаться . С зумом – многие стоят как приклеенные.  Даже если вы тщательно выставляли цветовое пятно на фоне позади модели – всегда полезно чуть “поискать”.  Иногда можно найти очень интересные вещи совершенно того не ожидая.

– не бросайте камеру где попало, особенно если на нее прикручен триггер для вспышек. Камеры падают, о них спотыкаешься, на них падают стойки.. заведите себе либо ремень надежный на котором камера будет болтаться, либо небольшой столик (НЕ НАКЛОННЫЙ!)

– если вы работаете со светом на стойках – следите сами или просите друзей следить за стабильностью стоек. Они падают на моделей иногда, или на вас и на камеры. Самый простой способ страховаться – вешать небольшие грузы на стойки, или хотя бы фоторюкзак

– старайтесь всегда думать о том как работает свет. Если вы видите что свет слишком жесткий – не стесняйтесь чуть повернуть софтбокс или зонт, даже если это студия чья-либо. Он не развалится, честное слово, и скорее всего никто не умрет от немного повернутой стойки – вы ее потом можете всегда на место вернуть.

– следите за переключателями фокусировки. Огромное количество снимков, было погубленно невовремя переключенным режимом постоянной фокусировки или ручной, когда человек привык к режиму одиночного кадра. И тут же – я бы посоветовал не пользоваться авто-полем выбора точки фокуса. Лучше все же пользоваться крестом или одной точкой, наводясь, как правило,  по глазам.

– не забудьте выключить автобаланс белого. Он почти всегда  будет врать, поскольку будет замеряться по модельным лампам или по “существующему свету” любого рода, в то время как вспышки почти всегда будут отличаться температурой, а то еще и цветовым сдвигом. Ручной режим, или выставление по серой точке – дают результат куда лучше и точнее.

Теги , , .


26 Responses

Stay in touch with the conversation, subscribe to the RSS feed for comments on this post.

  1. Ян says

    +1 фикс заставляет двигатся, а не стоять на месте, в итоге кадры получаются лучше. Хотя в замкнутых пространствах с фиксом может быть тяжело…

  2. Василий says

    Тут, по-моему, все очень просто. Большинство указанных проблем происходят от двух факторов: многие фотографы – замкнутые личности, у которых есть проблемы с общением. Не говорю уже об ущербности, которая у нас иногда проскакивает. В результате, общение с моделью не клеится и все идет по сценарию испорченных семейных отношений. Тут же нужно искать возможности для взаимного удовлетворения с самого начала.

    Второе. мало кому интересны технические вопросы и изучение матчасти. Цифровая индустрия наложила свой отпечаток на мозг большинства любителей поснимать: кто-бы что ни говорил про то, что теперь новая эра и бла-бла-бла, а пленка и фиксы – они как гантели в качалке: значительно помогают фотографу набрать опыт и накачать глаз (и руки заодно:))). У большинства начинающих (опять же условное допущение) нет ни вкуса, ни таланта. Построить композицию – это азы, но хорошо, если большинство зеркальщиуов знает правило третей… А если они еще им пользуются… Первые пару месяцов своей жизни фотограф пускает на бессмысленную стрельбу длинными очередями и если одна из пуль рикошетом попадет в цель, то он уже считает себя снайпером. Эти проблемы есть у всех, но для некоторых этот момент игры с техникой, к несчастью, долго не проходит.

    К чему все эти скучные рассуждения о наболевшем?

    До всего написанного выше большинство усидчивых фотографов доходит самостоятельно. Для этого не требуется много зарабатывать на фотографии или снимать в течение 30-лет. Это азы, они просто, банальны, но необходимы…

  3. Костя says

    Все классно и правильно. Сам за собой замечал, что во время съемки постоянно что-то говорю, потом в основном не могу вспомнить, что:) Вопрос немного не в тему – при оборудовании студии, чем можно закрыть стены неподходящего цвета, чтобы было не очень дорого, но качественно?

  4. UncleSam says

    Про блики не знал, честно.

  5. Mechanicus says

    Спасибо – очень полезно. До части советов дошел сам, но другая часть типа бликов на глазах весьма и весьма!

  6. Алексей Милкин says

    Присоединяюсь к благодарностям, очень полезно! Блики можно получать еще накамерной вспышкой, у 580 Сапоп есть штатная карточка белая для бликов специально.

  7. maxim77k says

    спасибо про блики – тоже не знал.

  8. Bash says

    @Костя
    Я в своей домашней студии (комната в квартире) просто покрасил старые обои в темносерый цвет: водоэмульсионка пополам с черным колером.

  9. Костя says

    А старый узор не просвечивает?

  10. 8020photo says

    при оборудовании студии, чем можно закрыть стены неподходящего цвета, чтобы было не очень дорого, но качественно?

    самый дешевый и неперманентный вариант – это купить матовой краски и покрасить картонки от телевизоров – можно попросить в любом магазине типа М-видео на заднем дворе 8). Потом эти панели можно склеить и выставлять как фон – можно делать и монтонные и разноцветные и какие угодно рисунки.

    Либо по верху прибить несколько крючков или струну и вещать куски ткани нужного цвета. Но ткань придется брать плотную чтобы не пробивало.

  11. Костя says

    Картонки от телевизоров – браво! Учиться мне еще и учиться… :)))) Спасибо, учту:) Очень круто должно выйти. С коробками проблем нет:)))

    • 8020photo says

      собственно кредит не то чтобы мне. Картонки и пенопластовые листы крашенные – очень часто используются фотографами даже в больших студиях. Просто об этом говорить особо не любят. Это один из тех моментов про которые обычно предпочитают промолчать. Сродни тому что зажимы всегда дешевле купить в строительном магазине, чем в фото-магазине.

  12. Костя says

    Все верно. Главное, чтобы хорошо смотрелось и функцию свою выполняло:)Ну а тут уже от рук все зависит..

  13. makhmutov says

    @8020photo
    Ну про картон и в книгах пишут, у Kirk Tuck в его серии Minimalist Lighting и Studio он прямо говорит – свету безразлично откуда идти, из дорогого материала или дешевого.

  14. 8020photo says

    makhmutov :

    @8020photo
    Ну про картон и в книгах пишут, у Kirk Tuck в его серии Minimalist Lighting и Studio он прямо говорит – свету безразлично откуда идти, из дорогого материала или дешевого.

    угу. Жаль что сама книжка такая ужасная. Первая была интересной, вторая – откровенный мусор, к сожалению.

  15. riki says

    Очень полезные статьи, спасибо :) У меня никак не получается снимать на белом фоне так, чтоб и фон был не серый и, чтоб свет, отражаясь от фона, не обволакивал модель паразитной белой засветкой по контуру. Не подскажете, о чём следует помнить, снимая на белом фоне, чтоб всё хорошо получалось?

1 2



Some HTML is OK

or, reply to this post via trackback.