Зачем писать?
Очень часто возникает на русском интернете этот вопрос чудесный “зачем делиться”? “Наверное им больше делать нечего” “Ему наверное кто-то приплачивает!” “Успешные фотографы не делятся, зачем им создавать себе конкуренцию?”.
Посмотрите внимательно по русским форумам, где вы бываете.
Стоит человеку обзавестись статусом “профессионала” (что обычно означает – купить цифрозеркальную камеру с более чем одним объективом и набор фальконовского света, расставленный в небольшой квартире) + пару раз заработать фотографированием чего-либо или кого-либо, и вдруг начинается перерождение некое. Любая критика воспринимается в штыки (или приводит к истерике), на вопросы типа “как снято?” молчаливое игнорирование в основном, и все кадры вдруг выглядят как близнецы-братья, в них меняется в лучшем случае гель на вспышке и сфотографированный человек.
Второй путь развития – это бесконечная выпучиваемость себя в различных технических спорах и разговоры про то как “двукропы это отвратительно” или “хорошо известные трупные цвета Никона” и тп. И как есть лишь одна камера с нужной кнопкой и расположением колесиков и остальные ничерта не понимают, потому что “только у нас есть легендарные объективы”.
Обычно и та и другая категория и являются источниками подобного вопросов, о которых говорилось выше.
Третья категория людей – люди которые стремятся к тому чтобы делать хорошие кадры, учиться, разбираться в полученном опыте, анализировать опыт других.
Прежде всего – вспомнить надо, что мы все когда то учились. И если бы нам учителя, боясь конкуренции, не рассказали как складывать два и два – мы бы были черть и где. Представьте себе римлян, которые зажавшись не давали бы другим своего алфавита, а сидели на нем, надув щеки от важности. Помогло ли бы это империи? Вряд ли.
Фотография, как и любая другая сфера деятельности (в особенности связанные с творчеством) – это постоянное совместное развитие и взаимное обучение. Именно поэтому очень смешно выглядят люди, норовящие оберегать некие святые тайны в том как “должно быть”. То есть в обработке – они безусловно есть. Но в фотографии практически все, кроме каких то очень тонких трюков, мыслящий человек способен вычислить путем анализа, проб и ошибок. Но штука в том , что если бы каждый из нас нуждался в таком вычислении, то мы бы сейчас все проходили еще фазу “дырка в картонной коробке с промасленной бумагой сзади , повозить вот тут карандашом”.
К тому же делясь информацией – собственно делящийся человек – организует все в голове лучше, что тоже идет на пользу. Что толку с того, что кто-то забыл про фотографию больше, чем другие узнали? И он позабыл и другим не досталось. Вопрос принципа?
Фотография так или иначе состоит из двух аспектов ведь – техника и виденье. Второму научиться толком – все равно невозможно. А делиться аспектами техники фотографирования, обсуждать возможные варианты – это и есть пусть совершенствования себя как фотографа хотя бы с технической стороны.
Мы все идем по этой дороге вместе.
Схожие заметки:
Сергей полностью с Вами согласен. Может вы и в Москву заедите – вот и поделитесь своим опытом. Кстати в Крокус Экспо не собираетесь? ;-)
Опять злободневно-вечная тема о том, каким должен быть настоящий фотограф. Реальный фотограф он и первое и второе и, конечно, третье. У кого-то процент мозго*ва выше и он не вылезает из студии, где снимает скучные плоские портреты, иной также уныло фотографирует пейзажи. А потом сидит на форумах и комментирует каждую новость, где встречаются знакомые слова…
Не в этом дело. Каждый стремится к своему идеалу, образу, взгляду, ощущению. Те, кто у вас негативно освещены, не выражают, а лишь подражают стилю, повторяют чужой путь. Важно найти в фотографии что-то именно свое. Тогда уже все становится неважно. Обучение идет в процессе, как поиск и решение актуальных проблем. К сожалению, с облегчением использования фототехники (цифра, большая скорость съемки, универсальность зумов и т.д.) реализовывать что-то становится проще. К сожалению, – потому что терется необходимость бороться с обстоятельствами, выбирать, решать, находить для себя нужное, жертвовать остальным. Можно подсмотреть технику съемки, взять ширик-телевик, сделать глубину резкости на глаза, а потом все это пропустить через пресеты цифрового редактора. Почти без усилий. Этим забито большинство портфолио. О чем это? Ни о чем. Финиш.
Там где есть проторенные дорожки всегда много тех, которые просто пришли погулять. А нужно просто идти вперед. И иногда заходить – читать вас. Чтобы совсем не потеряться по пути.
Удачи, жду больше реальных тестов и больных тем, нежели фисофии жизни. Она – обоюдоострое оружие. Слишком уж больно бывает за нее браться.
Спасибо. Долго смеялся. Последние три абзаца – абсолютно согласен. Если человек может слышать, он услышит. Остальным же – нужно учиться слушать, а не искать черную кошку там, где ее давно уже нет и скорее всего не было, в смысле не судить по себе.
Ну да, правильно Сергей вы пишите. Я бы добавил, что фотография на сегодняшний исторический момент, возможно, является развитием живописи. Ну вы понимаете: эволюция рисунка от неумелого, совершенствование до бесконечности, поиски форм, и светопись как вершина :)
Почему нет?
А делиться знаниями – это не у всех есть. И не все могут. Как не все могут видеть, например
Вам – спасибо.
боюсь что с этой выставкой не совпадет никак 8( Да там и так классов дочерта всяких – я пару лет назад забегал на нее 8) Посмотрел – куча народа слушает одного человека вдалеке на сцене. На мой взгляд это работает только когда пытаешься совсем азам учиться. А чуть посложнее – надо все же меньше группы, чтобы по настоящему что то увидеть, кроме как большое имя вдали.
Но в москве в этом году будет. Я тут все еще с расписанием разбираюсь 8)
Да, забавно бывает на вопрос “Как снял?” встретить загадочную улыбку и молчание. Мне кажется это от неуверенности в себе. Значит, где то в глубине души человек понимает, что его фотография это всего лишь ремесло, но не искусство. Ремесленники хранят секреты. Потому что, узнав секрет, можно начать выдавать аналогичный продукт.
А смешно еще и потому, что в современном мире нет секретов. И в обработке их нет. Невозможно точно сказать какая последовательность приемов была применена, но общий алгоритм, вычисляется понимающим человеком, не сложнее чем читается расстановка света, фотографом.
Зачастую все эти вопросы, “Как снято?”, Как обработано?” вообще бессмысленны. Люди думают, как здесь расставлен свет, или как эта фотография обработана, но не видят главного. Не видят леса за деревьями. Снимок, которым они заинтересовались, содержит нечто большее, и этим нечто и цепляет их. А обработка, это всего лишь хорошая подача этого нечто.
Ваш блог стал для меня чем-то вроде Большой Советской Энциклопедии, только по фотографии )). Многое не получается, но читая Ваши статьи, хочется учиться, учиться и ещё раз учиться. И далеко не последнюю роль в этом желании играет именно отсутствие снобизма и “тайны” в Ваших статьях. И то, что иногда надо ДОдумывать самому некоторые моменты, только прибавляет увлекательности Вашим постам. Спасибо Вам, Сергей. И ждём (думаю, не только я жду) новых “секретов мастерства” )).
Согласен, особенно с тем, что при письме и в своей голове лучше всё организуется!
Да и вернётся всё сторицей ;)
В какой-то книге встречал похожие мысли, только выражены они были еще более злыми словами:) Что-то вроде “профессиональные секреты есть только у провинциального гробовщика или горшечника, которые конкурируют с такими же гробовщиками и горшечниками”:)) А если, к примеру, скрипач-виртуоз полностью покажет, как он играет то или иное произведение, конкуренцию ему составить все равно у большинства не получится, как не пытайся, именно из за того, что есть техника, а есть душа, которую человек вкладывает в творчество..
Хорошо сказано. Есть еще и такой момент: фотографы, которые делятся постановкой света, зачастую не боятся эксперементировать и получать неожиданные результаты. И они тянутся к таким же экепсерементаторам. Тут как раз случай, когда вместе учиться быстрее и экстровертом быть полезнее, чем сидеть на куче накопленного материала.