80-20 Фото

Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения «выше-ниже» и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.

Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.

Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с «насиженного» места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.

Истина, как водится, лежит где-то посередине.

Не стоит забывать, что хорошие схемы для света придумали еще во времена живописи. И , хотя я и не люблю стандартных схем, но ничего лучше чем заняться разглядыванием старых хороших картин – посоветовать невозможно.

Стандартная расстановка для двух источников – это свет, и подхватывающий его отражатель почти с противомположной стороны. Как вариант – отражатель заменяется второй вспышкой. Плоха ли такая расстановка? Нет. Она отлично работает во многих случаях, особенно если знать как складывать акценты световые на краях снимаемых объектов.

Как убрать засветку сбоку в таком случае? Флаги/гобо. Или пытаться использовать ограничивающие росплеск модификаторы типа снута или грида.

В портретном варианте это могло бы выглядеть где-то вот так (c очень слабым акцентом)

Но если сделать шаг дальше – одеть тот же грид, и вместо того чтобы оставить акцентирующий свет сбоку и сзади – поместить его над объектом – то мы можем получить чуть иной эффект.

Опять таки – как какому эффекту стремиться – всегда дело личного вкуса и конкретной цели.

Ровно такая же расстановка – с заполняющим сбоку и гридом сверху дает в портретном случае вот такой результат.

Что, кстати, опять таки возвращает меня к тому о чем я уже говорил – всегда проще попрактиковать идею света дома на любом предмете, хоть на яблоке, чтобы потом знать чего ждать когда фотографируется уже человек или любое другое живое и не слишком спокойное создание.

Разница в подходах – как правило акцент делается по мощности ниже, а вот в случае когда мы его перемещаем и он оказывается сверху и становится рисующим – на него смещается и центр мощности. Но с другой стороны – жесткий правил тут нет, и все зависит от цели.

И еще – когда снимаете открытыми источниками людей – помните про то что важен хороший «матовый» макияж.