Очень часто, играя со светом фотографы, что особенно характерно для увлекающихся стробизмом, кстати – забывают про то что перемещать источники можно не только вбок, вокруг снимаемого субъекта, но и использовать положения “выше-ниже” и пользоваться источником светящим снизу и сверху, порой даже совсем под- и совсем над- субъектом съемки.
Очень часто можно заметить как люди удовлетворяются тем, что они убрали вспышку с камеры, направили ее сбоку на человека и вперед. То что при этом тени от носа будут лежать странные, а иной раз и объема почти не добавляется – это не важно. Главное что модно.
Фотографы приходящие в студию страдают частенько другой крайностью – очень часто свет используется практически фронтально , по оси камеры, выдавливая собой все живое, как ядерный взрыв. Или наоборот панически боятся сместить стойку с “насиженного” места, предпочитая пританцовывать и проклинать все.
Истина, как водится, лежит где-то посередине.
Не стоит забывать, что хорошие схемы для света придумали еще во времена живописи. И , хотя я и не люблю стандартных схем, но ничего лучше чем заняться разглядыванием старых хороших картин – посоветовать невозможно.
Стандартная расстановка для двух источников – это свет, и подхватывающий его отражатель почти с противомположной стороны. Как вариант – отражатель заменяется второй вспышкой. Плоха ли такая расстановка? Нет. Она отлично работает во многих случаях, особенно если знать как складывать акценты световые на краях снимаемых объектов.
Как убрать засветку сбоку в таком случае? Флаги/гобо. Или пытаться использовать ограничивающие росплеск модификаторы типа снута или грида.
В портретном варианте это могло бы выглядеть где-то вот так (c очень слабым акцентом)
Но если сделать шаг дальше – одеть тот же грид, и вместо того чтобы оставить акцентирующий свет сбоку и сзади – поместить его над объектом – то мы можем получить чуть иной эффект.
Опять таки – как какому эффекту стремиться – всегда дело личного вкуса и конкретной цели.
Ровно такая же расстановка – с заполняющим сбоку и гридом сверху дает в портретном случае вот такой результат.
Что, кстати, опять таки возвращает меня к тому о чем я уже говорил – всегда проще попрактиковать идею света дома на любом предмете, хоть на яблоке, чтобы потом знать чего ждать когда фотографируется уже человек или любое другое живое и не слишком спокойное создание.
Разница в подходах – как правило акцент делается по мощности ниже, а вот в случае когда мы его перемещаем и он оказывается сверху и становится рисующим – на него смещается и центр мощности. Но с другой стороны – жесткий правил тут нет, и все зависит от цели.
И еще – когда снимаете открытыми источниками людей – помните про то что важен хороший “матовый” макияж.
Сергей, а в Москве в ближайшее время семинары проводить не собираетесь?
Если говорить об освещении в фотографии – ваш ресурс один из самых интересных, из тех, что оставляет пищу для размышлений.Чем, собственно, для меня и ценен.
Сергей, спасибо большое за ваши статьи! Можно сказать, из-за вас я увлекся портативным светом! :) Прочитал уже все материалы, некоторые вещи по несколько раз. Практически все нюансы хорошо описаны, но встал вопрос приобретения штативов под вспышки – порылся по интернетам и толком понять ничего не могу. Можно попросить вас написать об этом поподробнее?
З.Ы. Не могу найти вашей эл.почты, пришлось здесь обращаться, извините пожалуйста :)
@Tyomich
Спасибо, не вопрос – напишу отдельный пост лучше. У меня все руки не доходят продолжить тему про дополнительное оборудование. Будет стимул 8)
@kolbinsky
Рад что нравится. Но к сожалению пока что ни в Москве, ни где либо еще в России в совсем ближайшее время семинаров не будет. Ориентировочно в Москве будет месяца через два, как раз чуть потеплее будет, чтобы сделать и в студии и на улице семинары 8) В этот раз уже планы закреплены (без дат правда), но просто по времени точному – еще нет информации, поскольку даты очень привязаны к моим другим бумажным бюрократическим делам, а с бумагами, увы, никогда толком не угадать сколько времени займется.
Сергей как всегда прост и гениален. Успехов во всех делах, пишите ещё.
Сергей, последний кадр в статье, замечателен – прям влюбился таки :)
Вроде на семинарах эту модель не встречал…
Пока влюблялся, мысль родилась, а если организовать и семинар по фото и семинар по моделингу (если так можно выразиться) у Вас насколько я в курсе, есть знакомые модели из штатов, если их с нашими свести я думаю “наши” тоже достаточно хорошо подрастут в проф. плане и американкам в плане посетить “дикую” Сибирь будет интересно, ну а нам я так будет интересно поработать с pro моделями… Вот такая мысль, в слух…
@bars2k
я передам. Боюсь что на семинар в Новосибирск я Кортни привезти смогу только сильно сильно подняв взносы, да и то – надо будет еще совпасть с ее расписанием, чтобы она не снималась в кино каком-нибудь опять 8)
Вообще говоря я обычно на семинарах стараюсь приглашать одну опытную модель как раз чтобы начинающим было проще, а “продолжающие” уже могут и с менее опытным человеком поработать. Исключением был пока “домашний” семинар, но это осознанно было сделано.Я посмотрю что можно сделать на будущее, спасибо за комментарий.
Последняя фотография просто класс!! Свет сделал свое дело :)
Очень интересная и познавательная статья. Спасибо Вам, Сергей. И если вдруг начнете проводить семинары, то дайте, пожалуйста, знать. Я думаю, что желающих посетить Ваш семинар, будет очень много.
@Lyudaha
Да я провожу, объявления для русскоязычной части – в блоге обычно. Но если вы по-английски разумеете и в это воскресенье в Далласе окажетесь – то в студии занятие будет как раз 8)
Кстати, а какой свет использовался при съемке – портативный или студийный ?
(Особенно в последней фотографии.)
@Михаил
везде кроме последней – портативный, в последней – заполняющий с AB800 (Alien Bee) и голова от ProFoto с гридом (кажется 600ая модель).
Отличная статья! Примеры – супер! Спасибо!
На последней фотке убил ковёр, за статью – спасибо.