И снова про портрет с одним источником

Большое число схем света, валяющихся на сети рассчитана минимум на два источника, еще большая часть – на три. “Принц портретов” – Монте Зукер (Monte Zucker) предпочитал работать с тремя. Рембрандт пользовался одним лишь окном  в потолке, но помогал себе с помощью дополнительных более мелких источников.

Так или иначе, что же делать, если вспышка одна (или любой другой источник – собственно лампа в данном случае ничем не хуже – только камеру придется на штатив водружать)? Собственно зачастую, для по-настоящему драматичного портрета не нужно ничего больше. Бывает, что полезно иметь небольшой отражатель (и тут кстати легко подойдет и лист ватмана и блюдо/поднос с кухни, обернутые фольгой.

Далее все идет по одному из двух сценариев
– вы хотите небольшой подсветки фона и “отделения” некоторого
– вам наплевать и вы хотите просто черноту

В первом случае полезно иметь кусок серой ткани или бумаги, во втором – пространство позади фотографируемого в хотя бы пару метров.

Про то как сделать любой фон черным -мы уже говорили в блоге, поэтому возвращаться особо смысла нет. Достаточно лишь сказать что от вас просто потребуется ограничить по максимум росплеск света позади фотографриуемого человека, и держать источник так, чтобы расстояние между фотографируемым и фоном значительно превосходило расстояние между фотографриуемым и источником света. Чем больше диспропорция – тем меньше относительного света попадет на “задник” – тем темнее он будет.

В случае если  хочется “подсвеченного фона” – просто повесьте упомянутую ткань или прикрепите бумагу. Полезно сохранить хотя бы сантиметров 20 расстояния, чтобы тени было куда пристроиться. Небольшой софтбокс или зонтик придвинутые чуть под углом – дадут достачно света чтобы подсветить глаза и в целом лицо, и в то же время небольшой росплеск на серую поверхность заставить ее выглядеть светлой, но поскольку края у пятна будут стихать – серая поверхность превратится в “относительный черный” с точки зрения камеры. Создавая иллюзию второго источника использованного для отделения фона.  Чтобы облегчить подобную задачу есть специальные фоны где градиент серого идет от “посветлее” у центра к “потемнее” к краям (собственно такие фоны есть практически любого цвета, просто серый лучше всего это иллюстрирует).

На что стоит обратить внимание при подобном портрете.

Прежде всего я бы посоветовал избегать так часто используемого “посветить ровно сбоку”. Боковая постановка света редко красит людей, при всей ее популярности. Попробуйте поварьировать свет, двигать углы. Еще один момент при источнике сверху – внимательно следите за тенями в глазницах. Вы должны (да , должны – потому что в фотошопе пририсовывать блики  – это еще то удовольствие) получить блики в глазах от вашего источника света. Глаза должны жить.

И наконец угол. Монти Зукер любил рекомендовать снимать портреты в фас и 3/4 с уровня глаз и профиль – с уровня подбородка. И вот для такого типа портетов – это выглядит как самый разумный подход, на мой взгляд.

Ну и разумеется – если с одно из углов у вас начинается совсем неразличимая тень – используйте отражатель. Только не забудьте, что есть еще один способ всегда с отражателями – это – одежда и украшения, в  качестве оных. К примеру на приведенном в начале заметки фото – часть света на лице получена путем отражения от плеч и от ожерелья, состоящего из больших хорошо отражающих пластин.

Одна из вещей, на которые стоит обратить внимание при выборе угла для света  – это структура лица.   Если у человека интересная костная структура, с хорошо прорисованными скулами – близкий к “парамаунту” свет может помочь отрисовать эти скулы, добавив портрету выразительности. Однако если лицо склонно к некоторой одуловатости – вы скорее всего захотите использовать вариант с более боковым размещением света, поскольку во первых вы не будете подчеркивать этой самой одуловатости, а во вторых сможете использовать часть теней для того чтобы уменьщить визуальный объем. Ну и плюс  стоит помнить про наклоны головы, повороты и тп