80-20 Фото

(продолжаем тему начатую тут)

Пейзажист, вопреки портретисту, имеющему возможность работать со светом, почти всегда находится в милости одного из двух источников освещения – солнца или луны. При всем том развитии техники, что случилось за последние два года – съемки в свете луны все еще довольно шумны и страшны, поэтому попробуем посмотреть на то, как снимать получше пейзажи при солнце.

Прежде всего – лучшее время для фотографирования пейзажа, как и портрета при солнце – это «золотые часы» – то есть время заката и время рассвета. В течении дня фотограф должен присмотреть окрестности, посмотреть как упадет свет, изготовиться, и в нужное время оказаться в нужном месте. Безусловно – можно снимать и в полдень, когда солнце висит ровно вверху, когда тени яркие и глубокие. Однако действительно красивого пейзажа при подобном освещении – почти никогда не получается.

Солнце, как и луна – могут играть свою композиционную роль в пейзаже, и быть элементром кадра, поэтому совершенно не нужно маяться, присматривая точку где солнце обязательно будет вне кадра но что то освещать. Вы ищете не это – вы ищете интересную игру ландашафта, ситуацию когда мягкое утренее или вечернее солнце начнет выхватывать интересные детали. Когда лучи начнут играть в тумане с реки, когда волны на побережье могут быть сняты на длинных выдержках и передать волшебное состояние почти ночного неба.

Опять таки – интересный пейзаж – это не в последнюю очередь – интересный свет. Попробуйте посмотреть из окна на ваш двор – когда он выглядит наиболее интересным? Правильно – в золотых лучах или когда на небе всякие странные облака завихрушками, или когда и то и то в наличии. Так и с любым пейзажем.

Чтобы сбалансировать чрезмерную яркость света – пейзажисты часто используют два типа фильтров.

Поляризующий фильтр – убирает блики, «ярчит» цвета (в частности осенние пейзажи почти всегда выглядят лучше с поляризующим фильтром), и может чуть сгладить яркость неба, если только вы находитесь не прямо лицом к солнцу или спиной прямо к солнцу. Впрочем и тогда – поляризующий фильтр играет свою роль как легкий нейтральный фильтр.

Градиентные фильтры – это наследие пленочных времен, когда HDR еще не был придуман, а компенсация участков кадра уже требовалась. Их суть – в плавном переходе от темного к светлому (полностью прозрачному) участку стекла. Повернутый и подвинутый нужным образом – подобный фильтр может сгладить несколько стопов яркостной разницы и спасти пейзаж снимаемый даже в полдень (хотя все равно лучше так не делать). Наиболее гибкий подход в смысле угла и позиции для подобных фильтров дает система Cokin (и ее боле дешевые китайские собратья).

Что же делать, если поснимать пейзажи хочется, а на улице – сплошная серость. Не переживайте – на самом деле ровной серости сверху – почти никогда не бывает (по крайней мере если там не идет дождь упорный). Наш глаз «заравнивает» довольно интересную текстуру облаков подчас. Если взять в руки штатив и градиентный фильтр с хорошей плотностью – можно получить отличные «драматические» кадры порой. Вам лишь понадобиться чуть чуть поиграть еще потом (или во время съемки) с балансом белого.

При съемке пейзажа, как в общем то и с портретами – лучше не полагаться на автоматический баланс, если хочется получить интересные цвета. Особенно если вы пытаетесь снимать пейзаж с помощью теле- объектива (серое небо из голубого, при автоББ? легко). И разумеется – для хорошего заката/восхода, в зависимости от окружения – либо тунгстен, либо флюоресцентный ББ – ваш лучший друг.
Впрочем и это еще не предел – всегда можно чуть чуть сдвинуть точные подстройки и превратить обыденный утренний пейзаж в нечто мистическое.