Естественность неестественности

Почему я снова поднимаю эту тему?

Сегодня я в очередной раз столкнулся с ситуацией когда начался разговор о том что «лучше взять светосильный объектив, чем тратиться на свет». Причем сказано неплохим фотографом, с приличным количеством неплохих работ.

В вольном переводе (авторство Joe McNally)

Можно убеждать себя сколько угодно в в том что ваши фотографические предпочтения и эстетика вашего уникального стиля проявляются лишь с «естественным светом». «Естественность» – может действительно быть сколь угодно полезна в прочих областях существования. Можно обниматься с деревьями. Можно отращивать волосы повсюду. Питаться зерном и не мыться ничем кроме белой глины. Бегать обнаженными по лесу и подвывать на луну.

Но вот в чем штука. Если вы берете в руки камеру со сколь угодно серьезными намерениями заняться фотографией, вам придется хотя бы иногда пользоваться вспышкой. Факт жизни.

Да, светосильный объективы – важная штука. Хорошая штука. Полезная штука. Но говорить о том что «естественный свет – это моя философия» – это все равно что делать вид что вы убежденный вегетарианец, при отсутствии резцов и клыков.

Уметь видеть естественный свет – важно. Уметь им пользоваться важно вдвойне. Но одна простая истина существовала и существует – в любом серьезном деле человек должен пользоваться всеми подручными инструментами. Это как отрезать себе левую руку норовить, лишь потому что вы – правша и 60-70 процентов дел выполняете правой рукой. Левая – все равно пригодится. И ее тоже надо тренировать, ее тоже надо уметь вытягивать вперед, брать ею предметы и тп.

Научившись работать со вспышкой как источником света – вы можете работать и со светом «естественным» и со светом «искусственным». Скрывать свой страх или неумение за разного рода философиями – ерунда полная. Куда лучше признаться себе, сделать прыжок и научиться.

Да, вначале будет страшно. Да – вначале будет плохо получаться. Но чем больше вы будете практиковаться, чем больше вы будете учиться – тем более интересные кадры будут получаться.
И те кадры, что вы сможете сделать смешивая искусственный свет и «естественный», да что там – даже те кадры которые вы после этого будете делать даже просто с «естественным» светом – начнут становиться все лучше и интереснее.

Можно ли иллюстрацию к статье было снять с естественным светом? Нет. Никакой «светосильный объектив» не даст вам выделения светом, световых акцентов. Можно сидеть потом в фотошопе часами, подрисовывая затемнения, вытягивая тени и тп. Но зачем? Не проще ли сделать кадр сразу в камере за менее чем минуту – включая постановку света, прикидки баланса и пробный кадр чтобы отрегулировать баланс света точнее?

16 комментариев to “Естественность неестественности”

  1. deb:

    2Pecher: Как раз сегодня выяснил, что встроенная вспышка тоже кое-что может. Начитался статей Сергея и решил поэкспериментировать.

    http://picasaweb.google.com/lh/photo/r3M6nuIDYp01nez-Z-g-Dw?authkey=Gv1sRgCPLq9Ze-rtnf7AE&feat=directlink

    Кусок фольги, зеркало, справа белая дверь как рассеиватель.

  2. SideWinder:

    SLIM :
    Буквально вчера на меня напали мысли, что купив вспышку и выкинул деньги на ветер. Ну не умею я моделировать ни объектами съёмки (постановочный портрет), ни светом.

    Это придет. Скоро вы захотите вторую вспышку – путь большинства стробистов ;)

  3. SideWinder:

    @Pecher
    попробуйте отходить подальше при съемке и почитайте про закон обратных квадратов применительно к съемке со вспышкой

  4. @SideWinder
    ого как звучит – закон обратных квадратов:)))

  5. 8020photo :
    @Алексей
    заметьте. Сказано “серьезно”. Не сказано “профессионально и зарабатывать этим деньги”. Речь не идет о людях снимающих “я и Вася – пАдонки у фАнтана” на мобильные телефоны и выкладывающие это на youtube.com. Речь идет о фотографии, а не о фотках.

    Что такое «серьезно» ? Ансель Адамс, никогда не снимающий со вспышкой – это достаточно серьезно, чтобы служить авторитетом?

    А «фотография» – это слишком размыто и обще, чтобы это слово служило аргументом само по себе.

    А такие утверждения, как в этой заметке сродни утверждению – любой художник должен уметь рисовать маслом. Правда непонятно, зачем это художнику, нашедшему себя в аквареле. Вот маляру да, надо уметь и стены белить, и полы лакировать и потолки выравнивать. Потому что ремесло. Потому что работа. Потому что клиенты. Потому что деньги.

  6. @Алексей
    Не стоит путать теплое с мягким. Для художника не менее важно уметь работать со светом чем для фотографа. А кисти/краски/холст – это инструменты и медиа. И кстати да – когда учишься в художке – учат рисовать всеми доступными для данного образовательного учереждения вариантами (скажем роспись икон дают не везде). А потом уже выбираешь что нравится для своего творчества.

    Если вы пытаетесь настойчиво отвоевать свое право снимать лишь при солнце/луне – его никто не отнимает. Снимайте на здоровье. Речь шла о людях которые хотят учиться и развиваться.Без контроля за светом во всех его формах – можно прожить очень долго.

    И Адамса не надо приплетать только, кстати. Именно потому что он любитель «естественного света», достаточно посмотреть вот сюда -
    http://memory.loc.gov/ammem/collections/anseladams/aamabout.html
    (внимательно смотреть на третью фотографию), чтобы убедиться в том насколько отвратительны его фотографии вне возможности пользоваться естественным светом.
    И таких – не одна.

RSS-лента комментариев к этой записи. And trackBack URL.

Ответить


©2008-2010 Сергей Родионов ака 8020photo.com. All Rights Reserved.