80-20 Фото

Тут отличная серия вопросов поступила некоторое время назад, и я на них раздельно ответить хочу, чтобы не терялось в кучности.

Когда мы я выбираю свет под человека/позу я всегда прежде всего думаю что именно я хочу снять.

Если я снимаю прежде всего фигуру, контуры – я постараюсь работать с ограниченным, но жестким светом. Если же я в первую очередь работаю над идеей собственно изображения человека – то я начинаю подбирать свет более мягкий.

С моей точки зрения – более мягкий свет всегда более предсказуем в качестве “гарантированного результата” и поэтому – скучнее. Поэтому, если я вижу что кожа модели “держит” прямой свет – я начинаю работать именно с ним, потому что мне нравится эффект контраста, как правило.

Следующее рассмотрение – это сложение и поза. Скажем при мягком свете всегда есть риск, что фронтальная конечность – нога или рука – оказываются ближе к источнику света и тогда она оптически начинает выглядеть слишком большой. Тогда я либо меняю источник полностью, либо делают подсветку с помощью двух – оставляю мягкий источник для заполнения, снизив его мощность, и использую прямой жесткий свет чтобы придать более глубокими тенями объем и оптически уменьшить поверхность. (как вариант – можно просто отодвинуть источник мягкого света, делая его более жестким, однако этот же трюк заставит свет распространятся дальше, что редко бывает полезно).

А потом уже просто начинается расстановка света для того чтобы определить “интересные зоны” – скажем если я вижу что у модели глаза красивые – я просто добавлю света там.. Если я вижу что человек пришел на съемку в красивых туфлях, я постараюсь всегда подбросить чуть чуть света в ту сторону, как правило контурного или просто пучком, чтобы подчеркнуть обувь.

Обычно, я выставляю один-два источника сразу, а остальное уже начинает добавляться по мере разворота съемочного процесса. Скажем, я никогда не ставлю пятно света для отделения или подкраски фона, если не вижу что оно может быть интересно..
Хотя, иногда, меня начинает нести, и я могу начать делать довольно простой портрет с 5-7 источниками просто потому что мне “вот тут еще хочется мазок света”. Но это выдерживают далеко не все фотографируемые. В особенности если они не очень видят почему я что то делаю, снимаясь у меня в первый раз. Обычно, после просмотра результатов вопросы снимаются. Самый простой способ борьбы – это попросить человека не напрягаться, и показать отдельно результаты после добавления каждой группы источников – чтобы фотографируемый начал(или начала) понимать что это не просто метания из угла в угол с безумными глазами, а во всем этом хаосе есть некая система.

Схожие заметки:

1. Домашняя фотостудия – один источник и портреты
2. Предметная сьемка с двумя вспышками, о разнице между снутом и гридом
3. Q&A: черный фон с накамерной вспышкой
4. Азбука портретной съемки: позирование (часть 2)
5. Простейшие модификаторы – флаги/гобо
6. Сложные модификаторы – грид
7. Q&A: какую диафрагму ставить в фотостудии