Название говорит само за себя. Семинар сосредотачивается на том что принято называть
гламурной фотографией в стиле популярного журнала “Максим”.
Работа с моделями, светом, позами и просто показ “как это можно сделать”.
Место проведения: Новосибирск
Количество мест: 9
Стоимость: 4 т.р (посетителям предыдущих семинаров – 3.500).
Заявки по адресу 8020photo@gmail.com
“Я не волшебник”
Семинар посвящен портрету “на улице” . То есть работе со светом, с композицией и деталями в привычных и доступных городских условиях c целью получения более необычных и интересных результатов.
Традиционно, упор будет на использование дополнительного света, получению интересного результата с помощью доступных фотографу средств прежде чем картинка проходит обработку. Позирование, композиционные решения, работа с глубиной резкости, просто работа с фотографируемыми, и, само собой, работа со светом.
Начало в 7 вечера, продолжительность – 3.5 часа.
Место проведения – Новосибирск.
Размер группы: 9 человек, постараемся собрать трех моделей.
Стоимость: 2т.р (посетителям предыдущих семинаров – 1.5).
Заявки отправляются по е-мейлу 8020photo@gmail.com
При работе со светом очень важно помнить, что даже у вас есть достаточно источников и возможностей осветить все подряд, то тени все еще остаются вашими друзьями. А порой и более чем друзьями – они добавляют в картинку необходимую атмосферу.
Очень важно при этом не перебарщивать и помнить, что слишком уж много теней, слишком плотное неиспользованное пространство – не всегда полезно для хорошего кадра.
В качестве иллюстрации – пример
Итак, планы вроде разобрались.
В конце мая/начале июня (2012) я буду в Новосибирске-Москве-Краснодаре.
Москвичи – есть план по уличной и студийной фотографии, пару дней. Нужен ли семинар/разговор по стробизму, с вводными по азам техники?
Краснодар – не был ни разу, поэтому фотографирование на выезде, портреты? Что то еще?
Новосибирск – плейбой все еще в списке заявок лежит, что то еще?
Итак, у нас есть супер-объектив, супер-камера, и некоторое понимание того как работает свет.
Но что то не клеится. Даже “размытый в хлам фон” – не приносит морального удовлетворения и не делает картинку лучше. Что то не так. Что же?
Один из аспектов фотографии, в особенности предметной и портретной фотографии, про который так не любят долго рассуждать в современных книжках (подчеркиваю про современные) это – фон.
Казалось бы – ну размыли мы его, что беспокоиться то? Ведь именно для этого люди стали покупать светосильные объективы (то что они помогают наводиться легче, а потом их можно/нужно подзажать – многие забывают).
И вот он – фон. Давайте посмотрим на простом примере, где предмет съемки и свет будут неизменны – насколько приемлемой или не приемлемой становится картинка по мере смены фона.
Простые натюрморты – хороший способ потренировать глаз в композиции и построению кадра.
Простой сатиновый зонтик на отражение сверху слева. Камера наклонена, объектив чуть повернут – зона резкости не параллельна плоскости пленки (линия ножа и края яблок – можно заметить).
Комозиция разбита треугольниками – стопка яблок, треугольник образованный углом и лезвием ножа, темные края треугольника в который вписана стопка яблок. Две диагонали – нож и линия образуемая собственно предметами, создают четкое перекрестие.
Скрытые моменты контраста (кроме очевидного) в композиции – воспринимаемая резкость ножа и мягкий край боке, относительно прямое лезкое и скругленные края яблок + линии изгибов на материале фона/подкладки.
Самая доступная модель для любого из фотографирующих – мы сами.
Однако всякий кто пробовал снять авторпортрет – знает что это адская мука, особенно когда приходится бегать и проверять что то по камере. Вдвойне – когда вы снимаете на пленку и проверить немедленно – возможности просто нет.
Итак, как же просто и уверенно сделать лицевой портрет
- выбрать место и фон заранее
- на место где вы будете стоять или сидеть – поставить любого рода предмет с вертикальной составляющей. От тросточки или костыля – до стойки для света небольшой. Если вы планируете сидеть на стуле – приблизительно прикиньте где будет ваш ближайший к камере глаз – и поставьте стойку/тросточку на стул. Назовем это далее Заменителем.
Пленка все еще является более доступной для большинства, нежели большие цифровые камеры. Это касается и новых “полноформатных” и особенно подрезанного (и крупнее) среднего формата.
Однако хороший скан пленки – дело очень тонкое, и чем меньше пленка – тем более дорогостоящее. Приличные сканеры для 35мм стоят очень дорого и хорошо отсканировать пленку такого размера на обычном планшетном сканере – очень нелегко. Не невозможно, но..
Посчитайте сами. Большинство подобных сканеров упирается в предел разрешения в районе 1200/1400dpi. Чтобы напечатать кадр на бумаге – вам нужно около 200 (а лучше 300). Итого – вы можете получить увеличение лишь в пять-шесть раз (24×35мм , а значит получится кадр в районе 18 на 12). Что для 35мм кадра не так уж много. С средним форматом уже чуть лучше – вы можете получить кадры приблизительно 36х24 из 645го формата и больше – из более крупных. Кадр формата 4х5 (минимальный размер в большом формате) – печатаем легко до 54х72.
Итак, возвращаясь наконец-то к портретам. Обещанный женский портрет с одним источником.
Как говорил Мортенсен – основное различие того что не любят мужчины и женщины в портретах – это то, что женщины смотрят на форму, а мужчины – на редеющие волосы. Крайне важно в женском портрете использовать свет так, чтобы не добавить фотографируемой женщине лишнего (а у мужчин, соответственно – по возможности спрятать места где шевелюра редеет).
Очевидно, что простейшее решение подобного – использование теней для сокрытия недостатков, и свет для подчеркивания достоинств. Однако когда у нас есть лишь один источник – зачастую кажется что “вариантов нет”. Но они есть, и есть всегда.
Черно-белые кадры имеют свой неоспоримый шарм, и зачастую мы начинаем переводить все в черно-белое, снимая даже на цифровые камеры в RAW (кроме тех, кто нашел денег купить ахромат, который изначально снимает лишь ч/б).
Уместность или неуместность перевода в монохром – вопрос сложный и вызывающий всегда много споров.
Одно из неоспоримых преимуществ ч/б фото – отрешенность от цвета, восприятие формы как таковой. Но те из нас, кто вырос в эпоху еще ч/б телевизоров – помнят, как мы “видели” цвета на экране (простейший пример – в Трех Мушкетерах – цвет плащей у мушкетеров и гвардейцев). И как потом это совпадало или нет с цветами на цветном телевизоре. Для нас привычно пытаться “дорисовать” цвет там где его нет. Поэтому “чистое ч/б” – вещь, наверное, все же достаточно мифическая. Однако все же можно заметить, что при хорошей конверсии (не простое “обесцвечивание”) , можно добиться гораздо более широкого диапазона тонов, нежели при прямом цвете. То же самое можно сказать и о пленке.
